Novo filme de Anna Muylaert, diretora de "Que Horas Ela Volta?", inicia gravações

"Zona de Interesse", de Jonathan Glazer, recebe trailer nacional 

Dave Filoni, de Ahsoka, assume a direção criativa da Lucasfilm

Longa é estrelado por Shirley Cruz e Seu Jorge

Filme premiado em Cannes chega ao Brasil em fevereiro do ano que vem 

Filoni ainda manterá o cargo de vice-presidente executivo

Filme chega aos cinemas no dia 25 de dezembro

Aquaman 2 recebe novo trailer com cenas inéditas 

"A Transformação de Canuto" traz a direção de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

Produção pernambucana vence Melhor Filme e Contribuição Artística em um dos mais importantes festivais de documentário no mundo

Sempre que se propõe ir ao cinema se espera uma experiência, não só assistir um filme. Christopher Nolan é um diretor que mostrou saber fazer isso do ponto de vista técnico, com fotografias lindíssimas em Dunquerque e cenários de tirar o fôlego  em Interestelar e A Origem. Oppenheimer é uma produção diferente na carreira do diretor. Não possui paisagens pitorescas ou cenas frenéticas de ação. O roteiro se passa em corredores, salas de aula, laboratórios, mais salas, escritórios e no deserto. Tudo para contar a vida, as angústias, sucessos e fracassos envoltos em dilemas morais e no solipsismo de um dos nomes mais importantes da física do século XX: J. Robert Oppenheimer. 

OPPENHEIMER - Novo Trailer (Universal Studios) – HD

Interpretado magistralmente por Cillian Murphy, Oppenheimer é apresentado como um estudante encantado pelo mundo a ser descoberto após os avanços de Albert Einstein e Niels Bohr - que pairam como entidades - sobre a mecânica quântica, com visões e sonhos com o universo dos quanta. Além disso, coloca as inclinações políticas de Oppenheimer à esqueeda e seu interesse por psicanálise. Enfim, situa o ambiente “intelectual” do personagem. Para quem gosta do tema, será um deleite, para quem não se interessa, pode parecer pedante. 

Todo esse repertório, porém, conversa com o desenvolvimento da bomba e com o final do filme. Os sonhos com elétrons e nuvem de possibilidades é substituída pelo clarão da bomba, pelas incertezas da Guerra Fria que começa a se desenhar e o macarthismo que faz de tudo um jogo político. São contrastes sutis que ao longo de três horas podem se perder, mas que estão ali.  

Nolan também se aproveita de fatos históricos para inserir a ficção. A ideia de que a bomba poderia causar um efeito em cadeia que poderia destruir a atmosfera realmente era cogitada. Oppenheimer, na vida real, não buscou orientação de Einstein, mas para o fechamento de história, com um diálogo final excelente com o criador da teoria da relatividade, funciona cirurgicamente. Para Oppenheimer, afinal de contas, a reação em cadeia aconteceu, mas no mundo político. 

A conclusão conversa inclusive com a frase de Einstein, que a sobre a mecânica quântica disse que “Deus não joga dados”. Niels Bohr, em resposta, disse para ele “parar de dizer a Deus o que ele tem que fazer”. Mas o que acontece quando o poder destrutivo da física está nas mãos dos homens?

Nessas questões que misturam física, política, moral e a psicologia do personagem, Oppenheimer é quase que impecável. Por vezes, porém, o texto não consegue passar a atmosfera do ambiente. Não fosse pela dramaticidade da atuação de Murphy que fala com os olhos e seus lapsos morais, bem como a poderosa trilha sonora, talvez isso ficasse mais evidente. No terceiro ato, por exemplo, Oppenheimer se torna um filme de tribunal, e falta um texto mais ao nível do que está posto, como “Os 7 de Chicago” consegue fazer. 

E por que o solipsismo? O grande criador de tensão do longa são as angústias do personagem. No entanto, a relação de Oppenheimer com os demais personagens não são tão desenvolvidas. A base é um aprofundamento e desenvolvimento de personagem nele mesmo, sem se pautar no apoio dos coadjuvantes. 

Isso é um problema? É uma escolha de narrativa. É inegável que em troca a atuação de Emily Blunt, que está tão poderosa quanto a de Murphy, acaba sendo subutilizada. Além disso, o impacto emocional da morte de Jean Tatlock (Florence Pugh) acaba não surtindo o efeito que poderia. Não só os casos amorosos de Oppenheimer são ofuscados como o nome de outros físicos gigantescos como Richard Feynman (Jack Quaid). 

Já Robert Downey Jr., que possui um papel fundamental ao interpretar Lewis Strauss, está bem em sua atuação. Ele não rouba a cena ou tem momentos memoráveis, mas é muito bom vê-lo atuar com um novo vigor e maior dramaticidade. Por fim, Matt Damon, além de fazer um excelente trabalho, ainda consegue trazer os raros momentos de humor.

Oppenheimer é uma experiência cinematográfica. Com questões morais aprofundadas e não necessariamente respondidas, faz de Robert J. Oppenheimer tão enigmático e dúbio quanto os mistérios da mecânica quântica. O roteiro, porém, sacrifica parte do elenco ao investir unilateralmente na psique do protagonista, talvez a um custo alto. No entanto, é um filme notório, tecnicamente lindo e que coloca Cillian Murphy em uma de suas melhores atuações ao fazê-lo gritar em silêncio.      

Filme faz de Robert J. Oppenheimer tão enigmático quanto os mistérios da física 

Barbie é um truque de mágica. Você se senta em uma poltrona de cinema, as luzes se apagam e o grande espetáculo mágico se abre com uma referência ao icônico "2001: Uma Odisseia no Espaço." São apresentadas crianças brincando de serem ‘mães’ com suas bonecas bebês, até que surge a sombra da grande Barbie, tal qual o monólito do filme de Stanley Kubrick. As jovens então se rebelam, destroem suas bonecas, deixam a vida monótona dos serviços de casa e se lançam ao lindo universo do qual Barbie apresenta. ‘Tchau’ vida de dona de casa, ‘oi’ mercado de trabalho. Tenha um namorado, um carro, uma casa… seja a Barbie presidente, médica, física, diplomata, escritora Nobel. O que quiser! Assim começa a mágica. Uma grande peça publicitária de US$ 100 milhões revestido de um filme ‘subversivo’, de crítica social e a ponto de falarem: ‘quanta coragem da Warner e da Mattel em deixarem fazer um filme desses’.  

Barbie | Trailer Dublado

A linha de bonecas Barbie da Mattel criou vários estigmas e a ideia de padrão de mulher ideal à sombra de seu carro-chefe. O filme mais parece um arco de redenção da Mattel em mostrar que é uma empresa progressista e que você pode comprar as Barbies a partir de agora, colorindo de rosa seus acometimentos anteriores, ao invés de genuinamente se preocupar com as questões sociais. 

Apesar da amálgama de Barbies apresentadas (temos a Barbie estereotipada, protagonista e interpretada pela Margot Robbie, a Barbie presidente, a Barbie grávida, a Barbie médica, a Barbie sereia, a Barbie diplomata, a Barbie juíza, a Barbie Prêmio Nobel), a diversidade aqui mais serve de manobra retórica para manter o status quo, do que para promover mudanças substânciais. Colocar várias Barbies orbitando sobre a Barbie branca e hipoteticamente perfeita, será que de fato ousa e acrescenta aos problemas da sociedade? No final, o holofote é para essa Barbie. 

"Essa é a mágica. Eu faço de conta que critico, e você paga para me ver fazer de conta".

Se a ideia é incluir, por que não falar da empregada doméstica, da segregação de classe, da faxineira? Delas que não possuem um carro esportivo - como há no filme. Todas as representações de mulheres no longa são de classes privilegiadas, que alcançaram o sucesso liberal. Por que não falar daquelas garotas que sonhavam em ter uma Barbie e nunca puderem, mas que mesmo assim são influenciadas pelos estereótipos sociais? Por que não falar das mães que precisam trabalhar em condições precarizadas utilizando transporte público todos os dias? No pedestal que é colocada Margot Robbie, ninguém vai lembrar das Barbies da periferia do mundo. A sombra continua a pairar. 

É mais fácil o filme produzir novos filtros de Instagram, daqueles que embranquecem a pele, apagam ‘imperfeições’ e afinam o nariz, do que estimular a aceitação dos corpos. Essa é a mágica. Eu faço de conta que critico, e você paga para me ver fazer de conta. “Então o que você sugere para assistir?”. Veja “Que Horas Ela Volta?”. Tem na Netflix.  

A reboque de Barbie, o arco de Ken (Ryan Gosling), como uma paródia dos readnecks, talvez seja uma das poucas críticas que funcionem, mas que ao mesmo tempo mascara e amortizam todas as críticas que poderiam ser dirigidas ao CEO da Mattel (Will Ferrell). Aliás, quase todo o elenco interpreta personagens bobos, até os que não estão no mundo da Barbie, bem como o texto para a resolução dos dilemas finais que são extremamente expositivos. E é possível ser expositivo sem ser raso e ainda ser poético, como faz 'Argentina, 1985'.

Além disso, em determinado momento do filme, quando Barbie se aproxima de um canteiro de obras no mundo humano, é feita uma cena em que ela é assediada verbalmente de forma mais enfática. Os estereótipos sociais estão tão entranhados que o cinema ri. Ora, é lógico que o pedreiro será o mais assediador, afinal, são pedreiros. Não é? 

Barbie é o retrato do fetichismo ao qual o cinema de blockbuster pode chegar. Cínico e revestido de crítica social, o filme mais laureia os estigmas sobre os grupos mais vulneráveis do que realmente acrescenta ferramentas de combate a essas violências. Perdido em seu colorido e pseudo diversidade, o longa orbita ao redor da personagem branca e ‘padrão’, que ao final poderá ser comprada nas vitrines das lojas de brinquedo e reproduzida nos filtros de Instagram. 

"Barbie é o retrato do fetichismo ao qual o cinema de blockbuster pode chegar"

Um dos filmes mais aguardados pelos os fãs da Marvel em 2022 finalmente chegou às telonas. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, além de prometer explorar vários universos, carrega o peso do nome de Sam Raimi na direção, e os já consolidados atores Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen como Doutor Estranho e Feiticeira Escarlate respectivamente.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado

Muito se especulou sobre o impacto que o segundo filme do Doutor Estranho teria em frente ao universo já estabelecido da Marvel. Hoje, de qualquer filme do MCU, espera-se um evento cinematográfico; bem como foi Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019) e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Se o filme não for um evento, ele deve preparar o terreno para um. Parece que querem ir assistir ao longa pela cena pós-créditos, ou porque irão armas as condições para a chegada dos X-Men ou seja lá quem for, e se esquecem da obra que está sendo posta perante nossos olhos e o que ela nos tem a dizer enquanto si mesma. 

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" tem muita coisa para dizer a respeito de Wanda (Feiticeira Escarlate), que possui um dos desenvolvimentos de história mais refinados e complexos de tudo que a Marvel já fez; isso sem ter um único filme solo. O maior mérito do roteiro é esse ciclo da personagem, que é brilhante. Tudo o que se segue em paralelo a Wanda, e que é colocado como principal, no caso a jornada de Strange com América Chavez, poderia ser posto em segundo plano frente à riqueza da narrativa da Feiticeira.

Quanto ao desenvolvimento do protagonista temos problemas quanto ao seu vinculo com Chavez. Os laços afetivos que ambos criam parece não terem sido bem aprofundados, é tudo meio esquálido e superficial. Da mesma maneira a introdução da menina é muito fraca, e a forma como escolhem contar seu passado é meio cambaleante. Existem muitas resoluções boas e criativas, outras óbvias, mas bem executadas e, por fim, algumas bem, bem fracas.  

Um ponto que merece destaque, e que recebeu holofote semanas antes do lançamento do longa, foi o anúncio que, de fato, os Illuminati estariam presentes. É difícil saber como andam os bastidores da Marvel e suas preocupações, mas a quantidade de informações reveladas sobre o filme em anúncios oficiais, é de se fazer pensar que a empresa possua medo de perder audiência depois do mega evento que foi Ultimado. Em última instância, a verdade é que os trailers e teasers atrapalham a experiência cinematográfica.  

O hype que a própria empresa criou foi desproporcional ao que ela tinha de novidade para mostrar. Porém, de qualquer forma, entrega um roteiro cujo mérito recai todo sobre Wanda, e todos os demais ficam à mercê de instabilidades narrativas, que variam de ótimos momentos, dificuldade de criar uma química bacana entre os personagens, e a verdade de termos só "mais um filme da Marvel" que asfalta o caminho para uma "mega saga". 

Graças a Sam Raimi esse é um filme que possui alguns nuances que se diferenciam um pouco do convencional da 'casa das ideias': os elementos de terror. "Doutor Estranho" possui até uma cena ou outra de jumpscare, e uma violência gráfica mais presente e visceral, que pode eventualmente lembrar The Boys.

Um ponto positivo está até mesmo no alívio cômico, também mais reduzido que a grande maioria das produções da Marvel, e que, quando se faz presente, é bem cirúrgica e eficiente. 

Esteticamente é tudo muito bonito: o visual dos personagens, a "coisa" mística em si, e algumas licenças poéticas (como a luta entre os "Doutores Estranhos"), que a direção se permite utilizar. Os elementos de "terror" e a forma da linguagem estética simbólica é bem poderosa. Porém, e Infelizmente, muito é meramente visual.

Outro problema que se identifica é uma dificuldade de trabalhar os poderes dos personagens. Doutor Estranho é um ser extremamente poderoso, Capitã Marvel e Wanda idem, Professor Xavier então nem se fala, e assim por diante. Entretanto, ao colocar todos esses poderes atuando em concomitância, fica evidente que o 'roteirismo' precisa conduzir e limitar poderes que não se limitam tão facilmente.  

Existe um discurso de fundo, que funciona como uma "moral" da história mas que, sinceramente, se fosse para ser executada da maneira que foi, não precisava estar ali, começando que essa moral já se apoia na relação errada, que é entre Wong e Strange, ao invés de ser em Strange e Chavez; personagem nova que precisava de mais cuidado para ser desenvolvida. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura possui uma trama secundária (de Wanda) magnífica, porém mal explorada, e uma história principal prejudicada pelo fan service, problemas de desenvolvimento de personagem, mas que recebe um ar pelo belo trabalho visual e uma pitada aqui e outra ali da pseudo novidade dos elementos de terror. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

Análise | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

'The Batman', um dos filmes mais esperados de 2022 produzido pela Warner/DC traz, depois de 10 anos de hiato, um longa solo do Batman para os cinemas. Tendo a direção de Matt Reeves (Planetas dos Macacos: A Guerra) e estrelando Robert Pattinson (Batman), Zoe Kravitz (Mulher-Gato) e Paul Dano (Charada), o diretor se inspira em várias HQs do universo do Morcego para desenvolver um dos heróis mais icônicos da cultura Geek.

BATMAN | Trailer 3 Oficial Dublado

Reeves introduz um Batman em seu segundo ano de carreira. A criminalidade em Gotham está numa crescente e, apesar de o vigilante mascarado causar medo nos criminosos, eles não passam de peixe pequeno num sistema de corrupção generalizada. Eis que surge o Charada, expondo a podridão de figuras ilustres da cidade e fazendo vítimas, inocentes ou não, por onde passa. Assim, Batman inicia uma investigação tanto para descobrir quem é o Charada e quais seus planos, bem como para entender melhor todas as camadas do crime organizado e da mafia. 

É apresentado um Batman mais imaturo, frágil, que se deixa levar muitas vezes por suas emoções e que não evita o conflito direto, quase como se buscasse a morte. Ele deixa passar pistas, se desconcentra e ainda precisa se descobrir como herói. É um arco de redenção, isso é claro. Redenção da morte de seus pais e identificação de si, entregue de maneira brilhante por Pattinson e pensado sensatamente pelo roteiro. 

Aliás, foi uma escolha sabia não reprisar toda uma cena de novo da morte de Thomas e Martha. Mas a forma como Reeves trabalha esse trauma, é de uma sensibilidade tamanha, é de se chamar Cinema. 

O que volta a existir para Bruce é seu código moral de não matar, que se havia perdido na versão de Affleck. Essa sua disposição o coloca em conflito ideológico até mesmo com Selina Kyle. Entretanto, Batman vai perceber que, na realidade, nem mesmo seu código moral é suficiente para se chegar ao entendimento de herói, que só existira ao final do filme. 

É ponto pacífico que toda história conta duas histórias. Uma que tange na superfície e outra mais essencial, mais elusiva aos olhos pouco atentos. Esse, que se esgueira nas sombras do mero entretenimento, se revela de tal forma nos instantes finais que encanta, emociona e nos faz lembrar que cinema é arte. 

Uma pena que o filme se obriga a dizer com palavras, logo depois que essa segunda história se revela, os porquês disso ou daquilo outro para que todos entendam. 

Logo no começo do filme Batman salva uma pessoa de um grupo de arruaceiros, ao final, ele também está salvando pessoas mas, levando em consideração o desenvolvimento de personagem, o peso de cada salvamento muda, não somente pelas circunstâncias, mas também porque as motivações de Bruce se enobrecem. Batman, nesse seu arco de redenção, deixa de ser um vigilante mascarado para se tornar um herói.

The Batman começa a arquitetar aquele universo de Gotham ao qual o fã já é mais familiarizado. É trabalhado a confiança do DPGC em relação ao Batman, sobretudo a do Gordon e, concomitantemente, tanto Bruce quanto Gordon descobrem o quanto o departamento precisa ser livrado dos policiais corruptos.

Em paralelo é apresentada Selina Kyle, a Mulher-Gato. A química entre Batman e Mulher-Gato é instantânea, e as diferença entre a maneira de pensar de ambos, suas origens e objetivos, geram contrastes muito interessantes. Zoe está ótima no papel, e fica um sabor na boca para ver mais cenas de ação dela e mais diálogos entre os dois. Outro personagem, que possui um pouco menos tempo de tela mas trava um dos melhores diálogo é o Alfred (Andy Serkis).  

Kyle tem seu arco inicial resgatados de elementos de Batman Ano Um, de Frank Miller, que são apresentados de forma sutil porém muito eficaz. É a personagem que mais humaniza Bruce, que trazem para seus transtornos e mágoas um sentido que os transcende. 

Não só as cenas de luta de Kyle são ótimas, como todas são muito bem dirigidas e dinâmicas. Elas possuem um peso bem impactante, é possível sentir a força de cada golpe que o morcego desfere em seus oponentes, acompanhado de uma direção de fotografia impecável.

O Charada, em contra partida à força bruta, testa todas as qualidades detetivescas de Batman. Qualidades essas que são turvadas pela imaturidade e raiva de Bruce. Ele trava com Batman um duelo de discursos que apontam o dedo para muitas verdades sobre o herói, e que, por fim, o próprio Batman aceita essas verdades, ajudando a concluir seu arco de redenção 

Basicamente Nygma manipula toda a cidade, num desfecho baseado em Batman Ano Zero de Scott Snyder (na verdade, muito parece ser baseado nos conceitos que Scott Snyder trabalhou nas HQs). Além de Ano Zero e Ano Um, outras inspirações como Batman Ego (Darwyn Cooke), O Longo Dia Das Bruxas e Vitória Sombria (Jeph Loeb) se fazem muito presentes.  

Charada é o vilão que esse Batman precisava para abrir seus olhos para aquilo que ele se negava a enxergar sobre as origens de sua família e da própria Gotham. Permitindo que ele enfrente ameaças com o Falcone e, que fica ao final pairando como o herdeiro do poder do crime, o Pinguim. 

Pinguim que permite a existência de uma ótima cena de ação de perseguição de carro. O Bat-móvel está lindo e remete à modelos mais antigos. 

Batman ainda não tem todo aquele aparato tecnológico inesgotável, e ainda não aprendeu a conciliar totalmente seus deveres das Empresas Wayne com sua vida de vigilantes. Na realidade, Batman ainda não aprendeu a usar sua mascara de Bruce Wayne, ele é Batman em 100% do filme.

The Batman é um grande filme. Original, inteligente, e que sabe se utilizar muito bem da linguagem do cinema, com uma narrativa muito madura e que se distância fortemente daquilo que o público pode estar acostumado dos filmes de heróis. Reeves sabe muito bem o que quer fazer com este grande personagem, e se inspira na nata dos quadrinhos para tal, sem perder a liberdade de acrescentar novos elementos e discursos que mantém o imaginário deste ícone vivo no sonho dos fãs.

Matt Reeves entrega aos cinemas um dos melhores filmes do Batman 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o tão esperado último filme de 2021 da Disney pelo MCU, chegou aos cinemas com direção de Jon Watts, e o já conhecido elenco estrelado por Tom Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), além da participação de Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) trazendo aspectos do mundo místico da Marvel.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa | Trailer Oficial Dublado | 16 de dezembro nos cinemas

O filme segue do ponto exato em que termina 'Longe De Casa', e vai explorar as consequências de Mysterio ter revelado a identidade secreta do Homem-Aranha ao mundo, e como Peter, Ned (Jacob Batalon), Tia May (Marisa Tomei) e MJ reagem aos insultos de parte da população e da imprensa. 

Nesse contexto, Peter recorre à uma atitude radical, pedindo a ajuda de Doutor Estranho para que o mundo esqueça sua identidade. O feitiço, entretanto, acaba saindo fora do controle, e personagens de outros universos são puxados para o mundo de Peter. Dentre eles Dr. Octopus (Alfred Molina), Duende Verde(Willem Dafoe), Electro (James Fox), Homem Areia (Thomas Haden) e Lagarto (Rhys Ifans).

O roteiro no geral é simples: Parker precisa capturar cada um deles e devolver para seus respectivos universos. Nisso a trama se desenrola. 

Algumas resoluções da narrativa são por vezes fracas, e existem alguns furos, que não prejudicam a obra, mas estão lá. Outro ponto negativo, pelo menos na primeira metade do filme, são as piadas que param a história para que possam serem contadas. E essas sim, tiram a imersão. Felizmente, a partir da segunda metade as piadas passam a ser mais naturais e eficazes. 

É na segunda metade do longa também que temos os melhores diálogos. Diálogos leves, nostálgicos e que se encaixam perfeitamente com as circunstâncias.

'Sem Volta Para Casa' justifica até mesmo as escolhas na caracterização de Peter Parker dos dois filmes anteriores. Os dilemas morais aos quais o herói sempre esteve sujeito, serão construídos e consolidados efetivamente de maneira ímpar neste terceiro longa. 

A sombra de querer assumir o posto do Homem de Ferro, como havia em 'Longe de Casa', é totalmente esquecida, e Parker se assume como o Homem-Aranha. Essa é a qualidade mais preponderante para o personagem, pois lhe agrega uma carga dramática, moral e de heroísmo que é muito própria dele nas HQs. (Confira mais sobre isso também em A Trajetória do Homem-Aranha Nos Cinemas)

É um dos filmes da Marvel que mais se importa em trazer ao protagonista o amadurecimento, entendimento de si e transformação. O Peter Parker de Tom Holland evolui para um patamar muito mais alto.  

Doutor Estranho e O Amigão da Vizinhança 

Strange é um dos pilares que fazem o filme se mover, mas também é ele que causa as maiores estranhezas (com perdão do trocadilho) no roteiro. Por se tratar de um personagem muito poderoso, e pela exigência do longa de "silenciá-lo" por um certo tempo, as desculpas para como essas coisas se dão são pouco plausíveis. O feitiço que Strange concede ao Peter, e tudo o que move o desenrolar funciona, e as inconsistências chegam em seguida.

Sabiamente, ao final, o longa sabe resolver muito bem as relações entre os personagens, e toda construção do herói Homem-Aranha se consolida tão bem, que as inconsistências parecem pequenos grãos de areia em relação ao que está apresentado.

As reviravoltas e acontecimentos são ótimas, e a resolução de toda a problemática que se cria é simples e coerente. 

Ned assumi o aspecto mais cômico, com piadas por vezes repetitivas. MJ está bem inserida na história, e coloca uma carga dramática intensa que ajuda muito na construção desse novo Peter. Tia May também assume esse papel, e atua de forma mais cirúrgica e poderosa que nos outros dois filmes. 

Jon Watts não se preocupa em introduzir os vilões. Na verdade, fica bem claro que eles estão ali não para estabelecer uma profundidade ao grupo, mas para que a ideia do que realmente importa seja edificado. Quem vai assumir uma postura de antagonismo mais forte é a figura do Duende Verde, que está impecável. Octopus e Duende entregam as melhores cenas de ação do filme, que no geral são ótimas. 

Electro e Homem Areia funcionam bem. Infelizmente o Lagarto está aquém do que se pode esperar de uma produção da Marvel. Em tela ele soa cartunesco e até mesmo bobo. 

Em quesitos um pouco mais técnicos, a fotografia é ótima, bem como as coreografias e os textos em diálogos; salvo as de Flash (Tony Revolori) e alguns de Ned. Em outros momentos, como na luta entre Duende Verde e o Aranha num prédio, a iluminação fica um pouco escura. 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa se coloca como um dos filmes vitrine do MCU que encherá os olhos dos fãs de heróis de brilho, mesmo que não seja o melhor filme da "Casa Das Ideias". Peter se assume o herói que precisa ser, o que ele realmente ecoa como símbolo dentro da cultura Geek desde sua criação, e começa a pavimentar um caminho nos cinemas no qual o horizonte se desenha muito mais iluminado.

Analise homem aranha sem volta para casa 

Finalmente a Marvel incorpora o real símbolo da aranha em Tom Holland 

Análise | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Com a quarta fase da Marvel em jogo, Shang-Chi chega com a obrigação de apresentar uma nova leva de personagens e uma nova atmosfera. Dirigido por Destin Cretton, o longa aposta na antiga fórmula do MCU para dar origem à um dos maiores artistas marciais da "casa das ideias".

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis | Marvel Studios | Trailer 2 Oficial Dublado

Shang-Chi tem por desafio apresentar uma história de origem, o que não é, por natureza, algo tão simples. Verificando os filmes passados de origem do MCU como Capitão América: O Primeiro Vingador, Thor, Capitã Marvel, Incrível Hulk e demais, são medianos. 

Nessa perspectiva Shang-Chi está mais maduro e comete menos erros que seus antecessores, oscilando entre boas piadas, e outras que atrapalham a narrativa, momento em que a fórmula da empresa tira o espectador da imersão do longa.   

Os alívios cômicos funcionam até parte do filme bem como os personagens que representam esses alívios. Katy tem bons momentos, principalmente na primeira metade e nas cenas de ação. Trevor, ao contrário, soa muitíssimo cartunesco e até mesmo bobo. Porém, no espectro geral, a química dos personagens funcionam bem. 

O protagonista não tem uma grande presença, impactante ou algo do tipo. Na verdade, essa nem parece ser a proposta do longa. Ele é apresentado como um rapaz descolado, que precisa pagar suas contas, e sai para curtir a vida. Lembra um pouco o status quo de Peter Parker, e funciona muito bem, fica muito fácil se identificar com Shang-Chi, apesar de sua vida rotineira não ser tão bem apresentada.

Sahng-Chi possuí excelentes cenas de luta, com coreografias lindas e diferentes do usual que se vê na Marvel. Toda a sequência final é extremamente empolgante nesse sentido, principalmente em ver Shang-Chi usando os Dez Anéis bem como quando sua irmã Xialing está em ação.

A dinâmica dos Anéis em relação ao seu usuário funciona muito bem. Uma ótima adaptação do que era nos quadrinhos e se tornou no longa. 

Entretanto, o filme tem alguns pontos baixos na dramatização de seus personagens e desenvolvimento. Shang-Chi possui um carisma razoável, que é impulsionado por Katy, porém os traumas de seu passado não tem tanto poder dramático quanto poderia. Fica faltando também algumas resoluções mais cirúrgicas como a relação de Shang-Chi com sua irmã.

No geral o longa cumpri muito bem sua proposta, e realmente leva as cenas de ação ao máximo. Em alguns momentos existem umas resoluções de roteiro simplista demais, que não detém valor suficiente em si para convencer o espectador. De todo modo, não deixa de ser, em instante algum, um bom filme de super-herói.

Tony Leung faz uma ótima atuação e entrega um antagonista satisfatório, algo que nem sempre a Marvel fez com maestria. As motivações dele são bem plausíveis, ao mesmo tempo em que filme sempre passa a impressão de que ainda falta algo para ser acrescentado, uma revelação um pouco mais acentuada; os motivos de Chiu-Wai são bons, mas seu desenvolvimento soa exíguo. Não só para ele, como para quase todos os personagens centrais.

Apesar do longa ser devedor em alguns aspectos, tudo que ele faz é satisfatório. Não existi em si nada negativo, só um sentido de "precisa de algo mais", um brilho, uma singularidade. Entretanto, Shang-Chi acrescenta com sucesso mais um forte personagem para o MCU, e começa a preparar seu terreno para o que está por vir. 

Shang-Chi apresenta bons novos personagens, e utiliza a fórmula Marvel ao máximo

Análise | Shang-Chi e a Lenda Dos Dez Anéis 

"Eternos" assume para si um peso muito importante para a quarta fase da Marvel. Essa fase, que trará elementos e conceitos mais cósmicos para o MCU, apoiasse agora no que foi criado em 1976 pelo (também "eterno") Jack Kirby, que recebe agora, das HQs aos cinemas, a direção de Chloé Zhao pela Disney.

Eternos | Marvel Studios | Trailer Final Dublado

Eternos caminha dos obscuros mistérios do início da vida, até o atual status quo do MCU. No início da vida na Terra, uma raça de seres divinos, com nome autoexplicativo, chamados Celestiais, enviam dez "anjos" (Os Eternos) para que protejam a humanidade de seres diabólicos, que surgem das profundezas, denominados esses de Deviantes. 

Os Eternos ajudam não só a humanidade a se proteger dos Deviantes, bem como no desenvolvimento de novas tecnologias, mas não podem, jamais, interferir em conflitos que não tenham causa os Deviantes, como o próprio exemplo que o filme apresenta do massacre em Tenochtitlán, capital Asteca dizimada pelos Espanhóis.

Impõe-se nesse contexto uma das características mais virtuosas do longa: suas reflexões filosóficas (quase teológicas) e o peso dramático da obra. O embate conflitante no grupo entre intervir ou não na humanidade, tendo em vista seus poderes "divinos", é o primeiro fio condutor dessa reflexão. No segundo momento entra em cena esse peso dramático de não poder intervir e, ao mesmo tempo, tomar as dores das vítimas, sabendo que se poderia impedir uma tragédia e não se o fez por convicção de cunho transcendental e metafísico.

Faz-se, então, o motor que gira "Eternos", a instância de real conflito: a fé. 

Existe esse diálogo, que é a grande dúvida final dos "heróis" que seria: Salvar as bilhões de vida agora, ou sacrificar as mesmas em prol de outros possíveis futuros trilhões? A resposta que o filme entrega, que os Eternos, em sua maioria, entrega, é uma resposta nietzschiana.

Que fique claro: Eternos, independentemente de qualquer coisa, é um filme de muitas camadas.

O Eternos são aqueles protetores da humanidade contra os Deviantes, desses, sua maioria possui um gigantesco ímpeto de empatia e cativa, de fato, o espectador. Porém, dois dos quais recebem uma boa parcela da atenção e conduzem um romance, são fracos; neste caso Ikaris e Sersi. 

Desde o começo o romance deles é plastificado, pouco natural, existem poucos diálogos que revelam a essência do amor deles, ou gestos que denotam esse sentimento. 

Em contra partida, todos os demais personagens são, imprescindivelmente, cativantes, empáticos e singulares. Druig e Makkari possuem uma química muito diferenciada e que chama atenção, bem como Thena e Gilgamesh, que esses sim entregam esses gestos sentimentais.         

A resolução final em certo sentido é pouco condizente com o que se havia, até naquele instante, desenvolvido de Ikaris e Duende. Uma resolução que, olhando de certa perspectiva, pode parecer pouco corajosa e inconstante com o núcleo de cada um dos dois personagens. 

Isso não tira o fato de que Duende possui um dos dilemas mais interessantes do filme, e que Chloé Pontua logo de começo, mas só revela sua verdadeira natureza ao final.  

Algo intrigante do filme é seu antagonista. Os Deviantes, e claro que existe um líder entre eles, não é de fato o antagonista de "A" maiúsculo. Ele funciona como ameaça imediata, mas nunca como o ser de real investigação dos Eternos, neste caso é injusto comparar a inutilidade de Malekiith de Thor: O Mundo Sombrio com os Deviantes. 

Eternos é o filme que mais foge da fórmula Marvel e cria algo com maior identidade do diretor. Existe a marca bem presente da fórmula, nas vezes em que o filme para e conta uma piada ou coloca algum personagem, nesse caso o Kingo, como alívio cômico constante. Aqui, isso é um pouco mais suave, e no geral as piadas são boas. 

É o filme que também apresenta uma maior diversidade e representatividade social e sem ter de ficar levantando bandeira ou fazendo discursos; ele simplesmente se apresenta como é, e isso basta. 

Entretanto e, contraditoriamente, o próprio alívio cômico pode ser entendido como uma ridicularizarão de Bollywood, e ofender, mesmo que de forma não premeditada, uma camada distante da do ocidente.    

Outros aspectos do filme são bem bonitos. A fotografia é linda, o uniforme dos Eternos é rico em detalhes e interessante, o visual dos Celestiais é uma mistura de grandioso com assustador. Sua única falha mais estética é em relação ao CGI dos Deviantes, primeiro que a maioria dos embates estão em locais de pouca luz, e que além de tudo, possuem um visual genérico e na qual todos se assemelham muito em sua substância, quando na verdade deveriam ser diferentes um dos outros, bem como é descrito nas HQs.

Eternos possui características que o afasta da grande maioria dos filmes da Marvel. Suas reflexões e drama são muito bem vindas ao MCU e devem ser reutilizadas em outras temáticas para outros longas, entretanto, isso não desfaz as falhas do filme em desenvolver personagens dados como centrais de maneira ineficiente, e um final que poderia ser mais coerente e trabalhado com o que se tinha até então. Eternos surpreende em muitos aspectos, mas é devedor em outros.

Filosófico e refinado, mas não livre de falhas

Inspirado no livro de Frank Herbert, 'Duna', um dos maiores romances literários de ficção científica, quiçá o maior, recebe sua adaptação pela Warner aos cinemas. Dirigido por Denis Villeneuve (A Chegada), e estrelado por Timothée Chalamet como o protagonista Paul Atreides e Zendaya como Chai, 'Duna' chega como o grande nome da ficção científica para as telonas em 2021.

Duna | Trailer Principal Oficial - Legendado

Paul Atreides é filho do Duque Leto Atreides e sua mãe Lady Jessica. Eles compõem o arauto da Casa Atreides, uma das mais influentes do império, que rivaliza com a Casa Harkonenn desde muito antes de os eventos de 'Duna'.  Os Atreides governam o planeta oceânico de Caladan, mas são, por ordem do imperador, transferidos para o planeta Arrakis, até então comandada pelo Barão Vladmir, da Casa Harkonenn. 

Arrakis, apesar de um ser um planeta dominado pelo deserto, é fonte exclusiva no universo de Melage. Essa substância contem psicoativos utilizados pelo povo nativo que aprendeu e se adaptou ao deserto, chamados de Fremen. Essa população passa a ser oprimida pelo Império e durante todo o comando da Casa Harkonenn em Arrakis, pois essa especiaria também é crucial para os Navegadores da Guilda Espacial, que precisam do melage para viagens interespaciais. Com isso, os Fremen estão em constante combate contra os Harkonenn. 

Nesse emaranhado é que surge Paul Atreides, jovem talentoso, estrategista e com todas as qualidades de um líder. Paul também possui habilidades sobre-humanas, herdadas de sua linhagem, mas que ainda exerce pouco controle. 

Grande mérito do filme é estabelecer seu universo de maneira magistral. 'Duna", neste primeiro momento, não está preocupado em fazer cenas frenéticas de ação, e sim, obstinado em criar o alicerce para que dali emerja um Épico. 

Toda a fotografia, figurino, cenários, a escala do tamanho das naves e palácios, e a ignominia que os antagonistas impõem, somadas a fantástica trilha sonora do ilustrem Hans Zimmer, contribuem efetivamente para o Épico. Todo o filme, é, em sua estrutura, um grande "Chamado para a aventura", se analisarmos sobre a ótica da "Jornada do Herói". Pois, ao final do filme, a sensação é exatamente de que "agora sim a Jornada começará".

Isso não faz do longa monótono ou cansativo, são duas horas e meia que passam bem rápido, principalmente pela densidade do longa, pois sim, é um filme denso, carregado, mas de forma positiva. 

Desde a construção de seu protagonista, até o desenvolvimento de seus personagens coadjuvantes, 'Duna" estabelece todos muito bem. Ducan (Jason Momoa) e Gurney (Josh Brolin), apesar de pouco tempo de tela, conseguem criar boa empatia com espectador, bem como Lady Jessica (Rebecca Ferguson) que divide cenas ótimas com Paul. 

Timothée Chalamet, sobretudo, entrega um grande protagonista. Ele pode parecer, nos segundos iniciais, um personagem que passaria por esquecível e de pouco impacto, mas isso em poucos minutos de tela se reverte completamente num personagem interessante, enigmático e surpreendente em vários aspectos. 

O visual do Barão Vladimir também marca muita presença, colocando-o como uma real ameaça.  Na verdade, é bem interessante ver o contraste de cada uma das Casas, das quais duas possuem grande atenção: a Casa Atreides e Harkonenn. Também é apresentado os combatentes de elite do império, os Sardaukar, da Casa Corrino.

Chai (Zendaya) não é tão explorada assim no longa. É mostrado nitidamente que ela virá a ser muito importante nos filmes que se seguirão, mas nesse primeiro momento sua participação é pequena, mesmo que ela seja peça central das visões de Paul. 

Outro recurso que funciona muito bem no longa é o Shai Hulud, ou "Os vermes da Areia". Quando o "mostro" está em cena é de fato impactante, mostra grande poderio destrutivo e fica pairando como uma ameaça constante e implícita em toda a segunda metade do filme. 

 As Bene Gesserit detém uma presença bem intimidadora, e fica clara sua influência no império. Elas também promovem uma das cenas mais agonizantes do longa, e de peso dramático forte, que agrega muito valor as virtudes de Paul. Muito provavelmente elas serão exploradas com mais avidez nas continuações, mas sua introdução já coloca respeito. 

Não existe em 'Duna' algo que incomode, que parece muito falho ou ruim. Denis Villeneuve faz um trabalho muito redondo, muito prazeroso de se apreciar. Os diálogos são bons, não existindo nada que soe forçado, toda estética e fotografia funcionam muito bem, por vezes até, a fotografia do deserto lembra um pouco "Mad Max" (2015); se existe algo que fica um pouco aquém são as cenas de luta, que possuem muitos cortes e ficam sem fluidez, porém, assistindo ao todo do longa, percebe-se que essa não era parte da prioridade. 

'Duna' chega com muita força aos cinemas. De fato, a Warner tem em mãos instrumentos preciosos para se construir a partir de agora uma grande franquia. Com o universo introduzido de maneira brilhante, e com atores que se encaixam com naturalidade em seus papéis, 'Duna' é uma grande alegria para todos os admiradores da sétima arte. 

'Duna' tem todo o poderio para se estabelecer como uma das maiores franquias cinematográficas da Warner.

Dirigido por James Guun, 'O Esquadrão Suicida' (2021) é um filme da Warner que busca se desvincular de seu antecessor lançado em 2016. Com elenco e direção renovados, o novo longa traz uma visão da equipe muito mais sarcástica e condizente com a própria proposta, sem deixar de se levar minimamente a sério.  

O ESQUADRÃO SUICIDA | Trailer 2 Legendado

O roteiro é relativamente simples: O Esquadrão está em um ponto 'A' de uma cidade Sul americana chamada Corto Maltese, e precisa chegar ao ponto 'B', onde irão destruir um gigantesco laboratório que abriga um mostro extraterrestre e todos os arquivos relacionados ao mesmo. Existe também, de pano de fundo, uma situação política delicada de um recente golpe de estado, e quem assumi o país é um anti-americano. Por isso a preocupação de Argus e Amanda Waller; líder da Força Tarefa X. 

O que vale de mais importante nesse filme é a capacidade de divertir o espectador ao mesmo tempo que conta bem a história. Todos os personagens são extremamente carismáticos, e as piadas são muito boas; todas elas. O primeiro ato do filme lembra um pouco 'Deadpool' em certo ponto, mas conforme o enredo vai ficando mais recheado existe uma preocupação de inserir um pouco mais de seriedade sem perder o bom humor; humor esse que varia entre piadas mais leves e mais pesadas, mas sempre encaixada de forma inteligente. 

'O Esquadrão Suicida' possui uma singularidade ímpar em conseguir fazer tudo o que propõem de maneira eficiente, engraçada e relativamente emotiva. 

O longa introduz seus personagens de forma brilhante. Arlequina (Margot Robbie) dispensa apresentação, mas outros ainda desconhecidos do público como Bloodsport (Idris Alba), Pacificador (John Cena), Ratcatcher (Daniela Melchior) e o próprio Tubarão, conquistam rapidamente sua simpatia com pouco tempo de tela e uma química interessante e bem sucedida entre eles em diálogos mais emotivos que vão ocorrendo.

O protagonismo está bem distribuído, e apesar da Arlequina ter um maior apelo inicial pelo público, James Guun não concentra todo filme nela, e joga boa parte da responsabilidade do longa em Bloodsport e Ratcatcher, criando uma relação entre os dois quase que de pai e filha.  

James Guun mistura os "estados de espírito" do filme de forma bem diferente e que funciona. No começo temos aquele tom que parece não se levar muito a sério, esse humor é mantido mas, em seguida, surge um peso mais dramático, conforme os personagens se desenvolvem. No terceiro ato do longa existe uma pegada otimista que condiz com a equipe em si (por todos serem meio malucos), mas que não contrasta com o número de morte de inocentes e das circunstâncias como um todo. Isso não é um aspecto negativo, pelo contrário, corresponde muito com o que já vinha sendo apresentado e com a psique do grupo. 

No mesmo ato se encontra também uma espécie de redenção dos personagens, principalmente do Bloodsport, e um ar nostálgico e reconciliador com o passado por parte da Ratcatcher, que possui um tom meio 'Pixar' , e que surpreendentemente funciona.

Harley Quinn, ao final, ganha um ar poético que beira a insanidade perante as circunstâncias, fazendo jus a sua loucura e maneira de ver as coisas; é como se fosse visto a situação à sua maneira.

Um ponto muito positivo é que o roteiro não se preocupa muito em dizer com o que aconteceu com cada um dos personagens depois. Esse é o ar e a ideia da equipe, todos são plenamente descartáveis, e Guun entende isso desde o começo.  

A atuação dos atores é ótima, Bloodsport está excelente e possivelmente até ganhará mais destaque nos quadrinhos de agora em diante. Vale lembrar a participação de Alice Braga no filme, atriz brasileira e que manda muito bem. 

O filme ganha mais pontos por fazer leves críticas principalmente aos Estados Unidos e sua relação geopolítica e coloca um limite moral até mesmo para O Esquadrão Suicida, ou seja, ao final da história, a impressão que fica é que os membros do Esquadrão são os heróis e as políticas e o pensamento protecionista estadunidense é o real vilão.

 'O Esquadrão Suicida' é um dos melhores filmes da DC, guardada as propostas de cada um. Tudo o que ele se propõem a fazer ele faz com maestria, saldando a real ideia da equipe desde lá das HQs. Um longa divertido, frenético, emotivo e com temas atuais e que tem a capacidade de colocar o espectador em reflexão mesmo com sua temática humorística e sarcástica.  

'O Esquadrão Suicida' abre com maestria uma nova perspectiva para os filmes da DC 

Depois de ter sido adiado em 2020 por conta da COVID-19, 'Viúva Negra' finalmente chegou as telonas e ao Disney Plus em 8 de julho deste ano (2021). Dirigido por Cate Shortland e com duração de pouco mais de duas horas, o longa está longe de ser um filme de origem, mas acrescenta e exemplifica as motivações da personagem ao decorrer do MCU.

Viúva Negra | Marvel Studios | Trailer Oficial Legendado

Apesar de ser o primeiro filme solo de Viúva Negra, o longa não vai essencialmente explorar a origem de Natasha, pelo contrário, ele evoca elementos de seu passado para contar uma história que se passa entre os ocorridos de Capitão América: Guerra Civil e Os Vingadores: Guerra Infinita. Partindo, pois, do pressuposto que o público já a conhece, é apresentada sua irmã, Yolanda, unindo com ela forças para derrotar a "Sala Vermelha", que cria e comanda a mente de todas as Viúvas espalhadas pelo globo.

Além de Yolanda é apresentado Alexei (David Harbour), o Guardião Vermelho, e Melina (Rachel Weisz), espiã e cientista russa, que teriam vivido três anos juntos sobre o disfarce de pais de Natasha e Yolanda, para que se infiltrassem secretamente na S.H.I.E.L.D. Dado esse fato, existe então um sentimento de cunho afetivo-familiar entre os quatro, que o filme até tenta desenvolver, mas peca pelos diálogos fracos e que mudam de tom de uma hora para outra.

Felizmente as irmãs conseguem construir uma química pouco melhor, justamente por terem juntas um tempo de tela maior.

Todavia, nas entrelinhas do filme, deixado em pequenas frases e intervenções de Natasha, é resgatado o peso sentimental que os Vingadores tinham sobre ela. Romanoff nunca teve uma família propriamente dita, e os Vingadores, ressaltando a imagem de Clint Burton (Gavião Arqueiro) e Steve Rogers (Capitão América) como cernes, foram o mais próximo de uma família em sua vida adulta. Isso diz muito sobre sua decisão de "trair" Tony Stark em Guerra Civil.    

'Viúva Negra' lança sobre Natasha uma nova perspectiva de seus porquês, e justifica seus passos dados por todos os demais filmes do MCU; essa é a real contribuição deste longa. 

O primeiro ato do filme, com destaque ao que se passa na Guerra Fria, é um dos pontos mais altos, seguido de um segundo ato por vezes cansativo, e finalizando de forma muito frenética e satisfatória, com saídas inteligentes e cenas empolgantes. 

Infelizmente os antagonistas são relativamente fracos. O Treinador, que no primeiro ato do filme chama atenção, acaba perdendo presença, e o real antagonista do filme é clichê e pouquíssimo aprofundado. 

'Viúva Negra' possui cenas de ação de alta adrenalina e isso numa frequência relativamente presente em todo ele. Todas as cenas são muito bem coreografadas e os efeitos visuais são satisfatórios, salvo uma explosão ou outra. 

Nesse sentido Natasha remonta 'Duro de Matar', não em narrativa, mas existe esse excesso de experiências e dores físicas que o protagonista passa, e que faz o espectador vibrar em: "Nossa! Ela é casca grossa mesmo!". E de certa forma esse é um recurso bem utilizado, visto que é impossível ela correr algum real perigo de vida já que sabemos seu destino. 

O longa é muito inteligente também em reaproveitar a mesma estratégia de reviravolta que em Capitão América: O Soldado Invernal, de forma que possui seu brilho próprio dada as circunstâncias. E nisso se encontra o sucesso da obra em ser um bom filme de ação e espionagem, somado ao detalhe de estar no universo Marvel, permitindo algumas extrapolações.

Faltou, ainda assim, um apelo um pouco mais dramático na química dos personagens, sem considerar as piadas que não funcionam, e que ao invés de criar uma empatia entre espectador e a equipe, acaba por tirar a imersão.

'Viúva Negra', visto como um filme isolado do MCU, entrega uma experiência bacana, que entretém, mas que é raso ao desenvolver seus personagens coadjuvantes. Porém, visto sob o semblante do universo Marvel, ele dá sustentação à toda trajetória de Natasha Romanoff, torna seu final em Ultimato uma espécie de redenção, mas ainda assim carece em desenvolver aquilo que apresenta de inédito.   

'Viúva Negra' traz argumentos que decifram a carreira da personagem no MCU

Sem dúvidas um dos filmes mais esperados de 2021 foi o Snyder Cut de Liga da Justiça. Vindo num momento oportuno para promover o HBO Max, a Warner Bros atendeu ao apelo dos fãs, do diretor Zack Snyder e do próprio elenco que entrou na hastag 'Release Snyder Cut'. Agora, tendo lançado o filme que tanto queria após um conturbado momento em sua vida, toda a comunidade Geek pode apreciar o real filme da Liga de pouco mais de quatro horas de duração. 

Liga da Justiça de Zack Snyder - Trailer Final (Legendado)

O enredo superficial é basicamente o mesmo da versão de 2017 com algumas mudanças muito bem vindas. As caixas maternas estão na terra, um com os homens, outro com as Amazonas, e a terceira com o povo de Atlantes, e com a morte de Superman em 'Batman vs Superman: A Origem da Justiça', Darkseid manda o Lobo da Estepe para reunir as caixa e dominar a Terra. 

Nesse meio tempo Batman está reunindo a Liga em parceria com a Mulher Maravilha, que revela para Bruce o planos de Darkseid. Com isso é integrada à equipe Flash, Ciborgue, Aquaman e nos momentos finais o Superman que é resgatado dos mortos. Tudo isso já tinha sido visto na versão de Joss Weddon, mas o que realmente muda? E mais importante, muda para melhor? 

Com as quatro horas de duração Snyder consegue apresentar de maneira mais sólida os novos membros com destaque para o Flash e principalmente o Ciborgue, que é basicamente uma das peças centrais de todo o filme. Conhecemos melhor o poderes de ambos e suas motivações. Vale aqui ressaltar o trabalho feito com Flash no momentos finais do filme em que ele acessa a força de aceleração, é incrível. 

Em contra partida porém, Batman e Mulher Maravilha estão totalmente subutilizados; Bruce não parece um grande detetive e uma das mentes mais brilhantes da DC, ele só parece ter os recursos como carros e naves de alta tecnologia. E a Mulher Maravilha está lá para lutar contra o Lobo da Estepe, os diálogos dela em sua maioria são pouco relevantes.

Essa versão do Bruce não lembra em nada a de Batman vs Superman. Ele está bem menos racional, com menos planejamento e chega a dizer para Alfred em dado momento ter 'fé' em uma circunstância um tanto estranha. Não parece o homem que derrotou Superman, em nenhum momento. 

O retorno de Clark é um dos pontos mais fortes. Quando ele aparece para enfrentar o Lobo da Estepe dá para sentir um arrepio. O que peca um pouco é toda a atmosfera em volta dele sobre a Lois e a Martha. É extremamente chato e cansativo esse núcleos em paralelo, acrescentam muito pouco e são utilizadas, quando por exemplo fazem uso disso para apresentar o Caçador de Marte.

Possuem diálogos muito bons e outros horríveis principalmente no epílogo.  Na verdade o epílogo, e tudo que é mostrado naquele pesadelo do Morcego é bem fraco. 

Apesar disso, os apelos emotivos e dramáticos conseguem ter um impacto forte sobre o expectados. A cena em que o pai de Ciborgue se sacrifica é ótima, bem como a luta entre as Amazonas e o Lobo da Estepe, que possui um apelo sentimental muito grande. Vale ressaltar que as cenas de luta estão muito boas, mas o CGI, mesmo estando infinitamente melhor que as de 2017, possui oscilações.  

A trilha sonora é chata, muito chata. O trabalho de edição à respeito da trilha e a escolha das músicas é medonho. Faltou um pouco de bom senso, pois em dados momentos as músicas te tiram da imersão do filme de tão esdruxulas que soam. 

As cenas de ação são fortes e impactantes; não possuem muito filtro para violência. Se o filme for pensado não como algo fora de um universo regular da DC, mas como um Elsword bem como acontecem nas HQs, o filme funciona bem, mas se for pensado como um transposição essencial dos heróis para o cinema, fica um tanto quanto estranho; logo na primeira cena de ação da Mulher Maravilha ela entra no museu e mata todos os terrorista a sangue frio na maior facilidade, sendo que o último ela simplesmente explode. Em seguida, uma jovem feita de refém diz para ela que quer ser como ela quando crescer. Entende? É meio bizarro uma cena assim.

Os vilões funcionam bem, Darkseid está fenomenal e o Lobo da Estepe convence. Ainda assim existe pequenos furos de roteiro quanto ao passado de Apokolips, quando tentou invadir a terra pela primeira vez, mas que, considerando o todo da obra, pode ser relevado.

Porém, mesmo possuindo defeitos, o longa ainda consegue prender. O final, que possuí sim gancho obvio para continuação, instiga muito a curiosidade e a vontade de querer assistir um "Liga Da Justiça 2".

Independentemente de qualquer coisa, esse filme da Liga é uma conquista e possuí uma carga e valor muito alto tendo em vista todos os problemas pessoais que o diretor passou, a forma como ele se doou para desenvolver o filme colocando sua visão, e todo o movimento criado nas redes sociais. 

Liga Da Justiça de Zack Snyder é um filme autêntico, diferente do que foi visto em 2017, mas que mesmo assim possuem inúmeras falhas e percalços que podem atrapalhar a experiência. Levando em consideração as quatro horas de filme, o longa desenvolve bem seus novos personagens, mas apaga o brilho de outros. Em suma, é realmente um novo filme, uma nova Liga, com cenas realmente memoráveis, mas que passa longe de ser um fenômeno.

O Snyder Cut fez do filme da Liga um evento da Cultura Geek   

Enola Holmes é um filme original da Netflix, que adapta o livro Enola Holmes: O Caso do Marquês Desaparecido. O longa é dirigido por Harry Bradbeer, estrelando Mille Bobby Brown como Enola e Henry Cavill como Sherlock. 

Enola Holmes | Trailer oficial | Netflix

O universo de Sherlock Holmes é vastamente explorado, desde suas adaptações para os quadrinhos até seus filmes com Robert Donwey Jr, e série com Benedict Cumberbatch. Fato é que todos eles retratam o famoso detetive, cada um em sua maneira, porém, com Mille protagonizando a película da Netflix, uma nova atmosfera pode ser sentida. 

Enola Holmes se passa no começo do século XX, sendo Enola uma garota que irradia vida, e viveu praticamente sozinha com sua mãe. Com ela, aprendeu a lutar, decifrar enigmas, química, física, ler, e tudo mais o que faria dela uma mulher independente. Até que aos seus 16 anos sua mãe desaparece, e Enola reencontra seus irmão (Sherlock e Mycroft Holmes).

Mycroft (Sam Claflin) enxerga sua irmã como uma selvagem, e quer manda-la para um colégio interno, para que se torne uma “dama” e esteja pronta para a sociedade. Por vezes é fácil enxerga-lo como uma espécie de vilão ou antagonista.

Já Sherlock gosta da menina, mas logo de cara a trata com indiferença, até que os laços se estreitam. Um ponto relativamente inesperado é justamente sua caracterização; ele está mais emotivo e sociável, se comparado com a série e filmes. O que lembra seus contos clássicos do período pós Primeira Guerra Mundial. 

O roteiro apesar de simples, é divertido e leve, trazendo consigo um otimismo cativante, transfigurado por Bobby Brown. A história traz a tradicional “Jornada do Herói” com o amadurecimento da personagem, mas carrega sobretudo uma interessante mensagem sobre feminismo, renovação e liberdade.

Existem várias quebras da quarta parede, em que Enola olha e conversa diretamente com o espectador. Mesmo recorrentes, elas não são exageradas, e servem tanto para narrar o filme, como para criar carisma; o que pode parecer por vezes um tanto quanto forçado.  

Fica bem evidente que Enola tem um grande potencial para ser detetive. Uma questão curiosa fica em saber como funcionaria a química entre irmãos trabalhando justos; algo que não ocorre no filme. Ao mesmo tempo essa ideia pode ser um pouco frustrada por conta desse Sherlock Holmes mais emotivo, como já dito. 

O personagem demostra explicitamente algumas emoções durante todo o desenrolar da história, e não existe um real choque de realidade entre ele e a garota jovem cheia de vida, pelo contrário, em dados momentos o detetive simpatiza com os ideais e princípios da irmã, existindo então uma identificação; o que também não deixa de ser interessante.  

Ponto positivo é que, apesar de usar suas habilidades em dados momentos, o palco é de Enola, e em seu arco de descobrimento e amadurecimento, e Sherlock não interfere tanto em seu caminho.

O elenco é muito bom, dá para sentir que Bobby Brown interpreta a personagem com vivacidade. É muito bom vê-la atuando fora de Stranger Things, e ainda mais como protagonista, ao lado de ótimos atores como Cavill e Claflin.

As cenas de ação são medianas, e os diálogos e personagens coadjuvantes são legais. Outro ponto favorável ao filme é Lord Tewksbury (Louis Partridge), que no primeiro momento parece irritante, mas que aos poucos conquista seu espaço. Esse seria “meio que o par romântico” de Enola, e nesse ponto o filme acerta muito em como desenvolver isso; visto que é um tipo de sentimento que os Holmes não sabem muito bem como canalizar.  

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