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Beyond Light marca o início de uma nova trilogia de histórias para Destiny, ou como queiram chamar, uma era de trevas, onde a escuridão está batendo na porta e não temos escolha alguma a não ser responder o chamado.

A temporada das Aparições durou mais do que o esperado por causa da pandemia, que afetou o desenvolvimento de sua expansão. Será que toda essa espera valeu a pena após uma temporada de grind de conteúdos antigos e sem muitas coisas novas para oferecer à mesa? Hora de vermos como é o “futuro” de Destiny 2, e eu lhes apresento minha humilde análise de Destiny 2 – Além da Luz.

A grande máquina conhecerá a nossa dor!

Além da Luz começa com o guardião em Europa, a lua gélida, após ser convocado pela escuridão, após 6 anos, finalmente tempo a segunda conversa inteira entre o personagem e seu fantasma, que questionam os motivos da treva. O diálogo logo é interrompido por um chamado de socorro de Variks, sim, o antigo decaído da Casa do Julgamento e que tem parte da culpa na morte de Cayde-6 em FORSAKEN, e ele está em apuros, desviamos de nosso caminho para ajudá-lo e descobrir o que está havendo em Europa.

Descobrimos que Eramis está usando a treva para construir um Império e desafiar a Luz, e cabe a nós detê-la, enquanto nós mesmos vamos usando a treva e descobrindo mais de seus poderes. A narrativa de Além da Luz começa forte, como todas as outras (Shadowkeep não conta!), mas é bem curta, 3 horas para você zerar a história e “derrubar o Império”, temos também algumas coisas que são oportunidades perdidas, como a reação do guardião e seus poderes de treva, que parece NÃO DAR O MÍNIMO DE ATENÇÃO, os outros falam e falam dos perigos da escuridão, mas isso não se reflete nada no gameplay.

Aprendemos mais também sobre a história dos Decaídos, ou Eliksni, que foram abandonados pelo Viajante quando a Treva chegou, poderia ser uma incrível história de reconciliação com o passado, visto que Variks defende seu povo que não está interessado na briga de Eramis (Mas isso é ignorado quando matamos milhões de decaídos pelo loot). Outra oportunidade perdida é de Mithrax, o Kell da Casa da Luz, que NÃO TEM UMA APARIÇÃO, apenas uma situação, esses elementos combinados poderiam dar uma incrível história para os Decaídos, mas da maneira que foi feita, Eramis é apenas a vilã número qualquer para ser derrotada em seguida.

Eris e o Derivante tem participações limitadas, deixando lore-books de lado, sua presença na campanha é a mesma que Juramento do Queima-Céu em uma Raid, ZERO. O pós zeramento foca no legado de Clovis Bray, Exo Estranha e claro, a Cripta da Pedra Profunda, o local de nascimento de todos os Exos, mas chegaremos lá depois, quando eu for falar da Incursão de mesmo nome. Para fechar a parte de história, temos o Nova Luz, uma introdução para jogadores novos no Cosmódromo, ajudamos Shaw Han (Um random) a deter Navota (A Omnigul voltou de novo nome, mesmo assalto com campeões e algumas mudanças), depois é só fazer as playlists e se acostumar com os sistemas, essa introdução é infinitamente melhor do que tinha antes, para veteranos? Um emblema e mais XP, talvez uma arma forte aqui e ali, mas nada demais.

Nossos inimigos não tem chance contra esse poder!

A grande novidade de Além da Luz é a Estase, ou poderes de gelo, da treva, você decide. Sua base é sustentada por dois pilares, congelar e estilhaçar para dar dano, o Titã ganha socos de gelo para criar estacas e depois estilhaça-las, o Caçador duas picaretas para congelar e outra para criar um furacão que segue inimigos, e o Arcano um cajado que congela e estilhaça. São poderes extremamente divertidos de serem usados no PvE, já no PvP, fica complicado o congelamento, agora que sofreram nerfs, está bem mais de boa lutar contra esses supers. Uma coisa bem legal dessa super nova é a customização, que você pode conseguir aspectos, que mudam a gameplay, e fragmentos que podem ser alocados nos aspectos, que concedem status a mais e alguns efeitos especiais. Seria muito legal adicionarem isso para as outras subclasses para dar uma variada no gameplay e não deixá-las com aquela customização tosca.

Falando de exóticas, temos 6 novas, 2 para cada classe, eu falei o que faziam num artigo que escrevi, aqui direi como consegui-las, após terminar a campanha, encontrar os setores e algumas missões, setores perdidos de Europa e do Cosmódromo ficarão abertos para novas dificuldades, 1250 e 1280, que alternam diariamente, e a recompensa diária também mudará, que, sendo feito solo, você tem a chance de ganhar o exótico, por exemplo, no determinado dia são braços, você pode repetir solo para tentar ganhar. Quanto às armas exóticas, são obtidas em quests, apenas a Sniper e a arma da Raid são obtidas por chance, uma nas Caçadas de Império, e outra, claro, na Raid.

Comentarei como funcionam os encontros? Não. Mas por que então um espaço apenas para a raid? Primeiro, é a atividade endgame que sustenta Destiny, e em segundo lugar, após sua finalização, mais conteúdos são liberados no jogo, como a quest da espada exótica Lamento (É incrível essa arma). Eramis descobriu a Cripta da Pedra Profunda, lugar de criação dos Exos e um dos legados máximos de Clovis Bray, reuniremos um grupo e descemos na Cripta para deter os decaídos de seus planos loucos.

A Incursão não é tão longa quanto uma Último Desejo ou Queda do Rei, são apenas 4 encontros cheios de adrenalina, são extremamente bem pensados e, depois que entendidos, ficam fáceis, mas ainda são extremamente divertidos, não como o primeiro da Coroa do Desalento ou Devorador de Mundos inteiro. Os visuais são absurdos e cada detalhe foi planejado meticulosamente, os dois chefes principais não possuem mecânicas tão difíceis, principalmente o chefe final, mas digo e repito, são extremamente divertidos, creio que alguns dos encontros que mais me diverti. Estávamos eu e meu time no primeiro dia, não passamos do segundo encontro, mas certamente são memórias inesquecíveis, seja pela emoção, ou pelo humor!

Para fechar, um problema que me deparei com Além da Luz foi a falta do refresh de vendedores e da Loot Pool (Drops de Mundo), a vanguarda, crisol e artimanha ganharam uma armadura idêntica para as três, apenas com cor diferente. Uma arma para cada playlist, as armas de Europa e as da Incursão. Reconhecendo esse problema por causa do Sun Setting de armas e do Content Vault, a Bungie adicionou armas da temporada dos Dignos e das Aparições.

O formato de temporadas e conteúdos temporários não fez muito bem ao jogo para ser sincero, agora eles mudaram de direção, as Caçadas de Furionatos (Que tradução horrível) ficarão pelo próximo ano inteiro, espero que receba atualizações, pois lutar contra 4 chefes por loot seleto é o fim da picada. Ainda tem muito por vir, A Câmara de Cristal voltará em 2021 e sabe-se lá o que mais pode voltar. O futuro de Destiny é promissor, tudo vai depender do jeito que a Bungie tomar suas decisões daqui para frente.

Destiny 2: Beyond Light - Launch Trailer

Além da Luz é uma expansão boa, tem uma história decente, uma raid divertida, supers divertidos, e… isso, o resto é o Destiny que todos conhecem, marcos semanais, grind, nada para mudar a fórmula de uma maneira brutal, se você deseja mais Destiny para jogar, é isso que você terá. Essa foi minha humilde análise de Além da Luz, fique frio, guardião.

O que seria um samurai? Guerreiros treinados com honra e disciplina, que não temem a morte ao encará-la, empunharão suas espadas contra qualquer um que ameace suas terras, lutarão até o fim honrando o código samurai. Lendas de tais guerreiros estoicos foram escritas desde muito tempo atrás e até hoje, nos fascinam.

Assim, temos a nova proposta da Sucker Punch, desenvolvedores de InFamous, ambientado no Japão durante a invasão Mongol, Ghost of Tsushima se propõe a te colocar na pele de um guerreiro que explora uma terra de sangue e mistérios enquanto o conceito de “honra” é colocado contra a parede. Tratando-se do último exclusivo de PlayStation 4, como o jogo performa comparado a outros produtos do mercado? A resposta, com certeza! Eu lhes apresento minha humilde review de Ghost of Tsushima.

Nosso conto começa com os samurais reunidos para uma batalha contra dezenas e dezenas de tropas mongóis lideradas por Khotun Khan, neto de Gengis Khan. O resultado foi o esperado, os samurais foram derrotados e aniquilados, Lorde Shimura, seu tio e mentor, foi feito prisioneiro enquanto que Jin Sakai, o protagonista, ficou perto da morte, até ser salvo por Yuna, uma ladra que será uma grande aliada na luta contra os mongóis.

Isso seria a base para o desenvolvimento da história, que é simples, mas é bem divertida de se experienciar pela primeira vez, Jin não é um personagem tão carismático como outros protagonistas (Kratos, Drake, Joel), mas possui vários momentos onde você se coloca no lugar dele, deixando a trama mais intrigante ao ver a transição de Jin como um Samurai para o Fantasma, e também, todo o debate moral entre o código samurai e o caminho do Fantasma de Tsushima, infelizmente não é possível escolher entre samurai e fantasma, a história de Jin Sakai já está escrita em pedra.

Várias secundárias exploram outros personagens que fazem parte da trama principal com seus próprios arcos de desenvolvimento, além dela, outros Contos de Tsushima expandem um pouco o mundo com o cotidiano e cultura japonesa. Há repetição em certos objetivos, mas o contexto é suficiente para manter você um pouco interessado nas missões menos desenvolvidas, mesmo assim, não creio que seria possível prosseguir por todo esse mundo sem a jogabilidade, que… deus, é muito divertida!

O combate que a Sucker Punch desenvolveu para esse jogo é extremamente divertido, todas as ferramentas combinadas são como uma dança abaixo de uma cerejeira, bem samurai, não? Jin possui apenas a sua katana, com ela, poderá assumir quatro posturas, uma para cada tipo de inimigo (espadachins, escudeiros, lanceiros e brutos), apertando quadrado resulta em um golpe forte, e triângulo num pesado; L1 é usado para defender, caso apertado no momento certo, você apara o golpe do inimigo.

Alguns movimentos podem ser robóticos e duros no início, mas após pegar o jeito, tudo será leve como uma folha ao trocar de posturas durante uma luta e superar seus adversários com sua espada. Lembrando que é extremamente fácil morrer no jogo, então cada passo tem de ser calculado e perfeitamente executado durante o combate, os inimigos possuem variações, então estudá-los é crucial para o sucesso.

A interface do jogo é bem simples, no canto inferior esquerdo há uma barra vermelha (sua vida) e algumas bolinhas amarelas (sua determinação), com determinação, você pode recuperar vida ou até mesmo executar ataques mais poderosos, a recuperando com aparos e abates durante uma luta. A espada é única, sendo possível aprimorá-la, ela possui cosméticos pelo mundo que devem ser encontrados, já sua armadura é flexível, compondo um set de equipamento, uma máscara e um item para cabeça, os dois últimos, respectivamente, não oferecem mudanças, já a armadura oferece vantagens, como maior resistência, maior precisão de arco e por ai vai; essas são as ferramentas que Jin, como guerreiro, poderá usar para enfrentar seus inimigos frente a frente, mas e o outro caminho?

O Fantasma possui várias técnicas, semelhantes a outros jogos, uma bomba de fumaça, kunai (faca de arremesso), zarabatana, dentre outras. É um caminho sem honra, mas em certos casos, mais eficiente que enfrentar todos frente a frente com honra, a movimentação aberta que permite parkour, subir em telhados, abaixar-se por fendas, contribui muito para a gameplay como um fantasma (mas o combate é mais divertido!).

Um grande fator de toda essa jornada é a própria Ilha de Tsushima, o mapa é bem grande e cheio de segredos para descobrir. A variedade de ambientes é um ponto alto, campos verdejantes, florestas densas, pântanos, montanhas nevadas, tudo está aqui e com um pouco mais, você irá parar vários momentos para apreciar as paisagens que Tsushima tem. Infelizmente, em alguns momentos ocorrem bugs de iluminação e de texturas, não presenciei isso, mas vi muitos relatos, coisas muito prováveis de se corrigir com atualizações.

O jogo não possui um minimapa, então como encontrar as coisas? Ao maior estilo Breath of the Wild: explore! Tsushima está cheia de dicas para você se orientar pelo mapa e encontrar seus segredos, como passarinhos amarelos que o levam para pontos de interesse, raposas que o guiam até santuários de Inari, fumaça na distância para acampamentos e muito mais. A falta de minimapa também implica não possuir uma “seta” guiando você para o local, então como é? O vento, deslize o touch-pad para cima e o vento apontará, particularmente eu adorei essa mecânica, já que não polui a interface e ainda acrescenta à beleza do mundo.

Falando em beleza, uma última coisa que gostaria de citar, mesmo sendo mais específica, é o modo foto do jogo, que apresenta várias opções para a criação de uma cena inesquecível durante a jornada por Tsushima. O jogo também permite jogar no modo Akira Kurosawa, onde tudo fica preto e branco como antigos filmes de samurai (sim, seus filmes foram grande inspirações para Ghost of Tsushima), mas eu ainda acho a melhor e mais inútil opção , já que o mundo do jogo é tão belo, não joguei muito nesse modo, mas para aqueles que gostam, é uma excelente opção!

Ghost of Tsushima encerra a linha de exclusivos para o PlayStation 4 com chave de ouro, um combate divertido e cheio de possibilidades, um mundo rico a se explorar e uma história simples, mas interessante em certos casos. A jornada de Jin e sua dúvida entre o código samurai e o caminho do fantasma será uma que não esquecerei por um longo tempo, principalmente pelo incrível mundo onde me aventurei.

Não sendo apenas um excelente exclusivo para o PS4, Ghost of Tsushima é uma grande homenagem da Sucker Punch à cultura e ao passado do povo japonês, um jogo feito com carinho e com a diversão do jogador em mente ao explorar a cultura japonesa. Mesmo após ter finalizado o jogo, voltarei para liberar acampamentos inimigos, descobrir segredos, e claro, compor haiku (os meus não foram os melhores, mas eu tentei!)

Algumas vezes, olhamos para as estrelas, a imensidão, o mistério de “o que mais há?” nos assolará até termos repostas, se é que teremos. Tudo isso permanece com você em cada minuto de Outer Wilds (comumente confundido com The Outer Worlds), desenvolvido pela Mobius Digital e publicado pela Annapurna Interactive.

Outer Wilds foi indicado e venceu vários prêmios, mas quase nunca ouço falar dele, e como citei acima, muitos confundiam com Outer Worlds. É um jogo de exploração espacial, mas diferente dos outro, Outer Wilds possui um charme e, ao mesmo tempo, um terror de se explorar a imensidão do espaço, eu lhes apresento minha humilde análise de Outer Wilds, um dos melhores jogos de 2019.

Tudo começa em uma fogueira, você e seu amigo, que por sinal, são alienígenas, discutem sobre o próximo lançamento do programa Outer Wilds para explorar outros planetas, e claro, você se aventurará. Após conseguir os códigos de lançamento, voltando para sua nave, uma estátua tornará em sua direção, mostrando visões, NPCs comentarão o quão estranho isso é.

Ao chegar em sua nave, opções serão dadas, levantar voo, equipar a vestimenta ou acessar arquivos, a partir dai, o jogo não segurará sua mão, o universo é seu para descobrir. O objetivo principal é encontrar os outros Viajantes pelo sistema e descobrir mais sobre os Nomai, a tribo ancestral que construiu vários artefatos pelo sistema, a estátua que encontrou sendo uma delas. A história do jogo cabe a você descobrir, entrar mais afundo significaria estragar a experiência, então, deixaremos isso de lado.

Quando digo isso, é ao pé da letra, o universo está num ciclo de 22 minutos até o Sol explodir e destruir tudo, você voltará para a fogueira, o interessante? os diálogos mudarão de acordo com suas descobertas, e claro, tudo de uma maneira excelente, os NPCs questionam, desconfiam, surpreendem-se, cada um com sua personalidade.

O loop de gameplay (piadas de lado) é descobrir tudo o possível em 22 minutos e continuar após o Sol explodir e você voltar onde começou, lembrando que é um jogo que quer sua exploração e calma, não apenas correr por tudo tentando zerar. O jogo lhe dá algumas ferramentas para a exploração, como seu traje usado para sobreviver em outras atmosferas, um detector de frequência para encontrar sons e também um lançador, que… bem, pode tirar fotos, muito útil para ver locais distantes sem ter de se arriscar, já que a morte é bem, bem fácil de acontecer aqui.

Pilotar a nave pela primeira vez pode parecer difícil, travada e não responsiva, até entender como a física do jogo funciona, todos os conceitos de ação e reação, inércia, são aplicados aqui. Um exemplo, jogos de simuladores querem dar, ou tentar, uma experiência gamificada, aqui, em Outer Wilds, é a gamificação da física, poderá parecer desesperador flutuar no espaço sem som algum, mas quando você entender como funciona a física, não terá problema algum!

Os planetas de Outer Wilds são quase como personagens, cada um extremamente diferente do outro, não quero spoilar muito, um parecer ser simples, florestas, acampamentos, até você achar templos secretos que indicam outro planeta, onde houveram experimentos Nomai, e quando você chega percebe que há um buraco negro dentro dele. Cada local desde o primeiro até o último é único, o gráfico pode não ser dos mais impressionantes, mas a direção artística está de parabéns, também para a trilha sonora, que combina perfeitamente o tom misterioso do jogo, e ao mesmo tempo, algo tão familiar em seus instrumentos.

Ao lado da fogueira até o fim dos tempos

O jogo não é para todos, mas certamente, aqueles que jogarem e gostarem, encontrarão uma experiência única, perambular pelo espaço misterioso de Outer Wilds com total liberdade e descobrir seus mistérios é… incrível, não consigo dizer o quão incrível foi minha experiência. Gostaria de que mais pessoas conhecessem esse incrível game indie, e esse é o motivo dessa análise.

Outer Wilds está disponível para a maioria das plataformas atuais (Nintendo Switch ainda não recebeu data), o preço pode parecer um pouco alto para um jogo indie, mas confie, vale a pena cada centavo, suas descobertas, NPCs que conhecerá, tudo valerá a pena, e claro, renderá muitas histórias para contar aos outros ao lado de uma fogueira, olhando para as estrelas do céu.

Eu não planejava fazer essa análise, mas não pude resistir após terminar a primeira expansão de Pokémon Sword (minha versão), Isle of Armor. Game Freak parecia confiante em sua expansão e no novo modelo para o jogo, mas talvez não tenha… sido o melhor? Nossa análise de Pokémon Sword & Shield está disponível, e agora, apresento a review da primeira expansão: Isle of Armor.

Com o passe em mãos, está na hora de ir para a Ilha da Armadura, ao chegar no local, você se depara com seu rival que é bem esquecível, Klara (Sword) ou Avery (Shield), após derrotá-lo, ele fala para não ir ao dojo por… “motivos”. Mas como todo bom protagonista, você vai; Honey, uma mulher que ajuda no local te introduzirá para Mustard e outros alunos, mestre Mustard treinou Leon, o antigo campeão até sua chegada, mas isso é só dado em alguns toques.

Não há nada de adicional caso tenha zerado o jogo principal ou não, deixando isso de lado, após alguns desafios do mestre, você será presenteado Kubfu, um tímido pokémon que precisa superar seus medos. Com seus temores superados, é seu dever ir com Kubfu até uma das duas torres da ilha e derrotar cinco treinadores e mostrar um pergaminho para ele evoluir, tornando-se Urshifu. A evolução tem dois estilos diferentes dependendo da Torre escolhida, que mudam a tipagem do pokémon em questão, lembrando que é possível escolher APENAS UMA VEZ, então, pense bem!

A história acrescenta e dura muito pouco, em umas 4 horas você termina a quest principal, de resto, explorar a Ilha da Armadura, capturar Pokémons novos e… é isso. Não há muito o que dizer além disso, Isle of Armor é uma expansão curta recomendada para aqueles que querem continuar sua jornada de batalhas e capturas, sem muitas inovações, a grande mesmo foi o fato de que o mapa inteiro é uma Wild Area, sendo possível controlar a câmera livremente. A expansão acerta em pontos, mas a falta de inovação colabora para deixar o jogo no mesmo patamar onde estava, infelizmente, lembrando também que a Crown of Tundra também está inclusa no Passe.

Pokémon Sword & Shield – Isle of Armor

Review | Pokémon Sword & Shield – Isle of Armor

Dia 19 de junho foi lançado a sequência do aclamado The Last of Us, a Parte 2 dessa grande narrativa da Naughty Dog, após adiamentos e problemas com vazamentos acerca da história, o jogo foi finalmente liberado para o mundo. Os resultados? No metacritic, com os críticos, 10/10 em todos os cantos, pelo lado de reviews de usuários, 3.6 (no momento que esta análise foi escrita), mas o que diabos desencadeou isso? Infelizmente, não posso comentar muito acerca disso por questões de SPOILERS, então citarei apenas o básico.

Diferente de outras análises, não começarei pela narrativa, citarei outros pontos até que chegue a hora, será que The Last of Us 2 é um dos, se não, o melhor jogo da geração, um jogo injustiçado, ou outra coisa? Como se comporta como a sequência de um dos jogos mais amados da geração passada? Espero que gostem, sejam bem-vindos a minha humilde análise de The Last of Us 2.

Vou ser direto aqui, The Last of Us 2 é um dos, se não, o jogo mais bonito da geração, no primeiro game, a natureza parecia estar retomando tudo com a queda da civilização, na Parte 2 parece estar tudo tomado, prédios e mais prédios cheios de vegetação. Construções enormes abandonadas que um sentimento de curiosidade, um ar de mistério, imagine como andar pelas Terras Proibidas de Shadow of the Colossus imaginando o que houve naquele lugar, a direção de arte merece uma premiação no Game Awards. Florestas fechadas, cidades destruídas, assentamentos de sobreviventes, a variedade é grande, riqueza dos detalhes é inquestionável e deve ser referência para o mundo dos jogos.

Paralelamente à história principal, temos mini histórias contadas por anotações, diários e outras coisas que podem ser encontradas no cenário, exemplo: uma pessoa foi infectada e escreveu que iria para um certo lugar, se você foi, a encontrará lá, como um monstro ou como um cadáver. O cenário em si conta várias histórias que podem ser apreciadas aos poucos ou simplesmente ignoradas, cabe ao jogador decidir explorar.

Como já dito, a parte técnica do jogo é IMPECÁVEL, a diferença de cutscenes para o gameplay é quase nula, parece como um filme de alta produção, a direção de arte realmente está de parabéns e eu não consigo dizer isso o suficiente. Outra coisa de grande mérito do jogo são suas expressões faciais, mesmo no gameplay, se você olhar para o rosto dos personagens, você poderá ver várias e várias reações aos momentos da história, conversas ou simplesmente de estar em certos lugares.

Além disso, o que seriam todos esses momentos sem a trilha sonora de Gustavo Santaolalla? Com músicas novas e outras que remetem ao primeiro jogo, a direção de som também está de parabéns pelo trabalho incrível com o audio design, os estaladores fazem sons amedrontadores, o barulho das armas, do cenário, tudo executado com extrema maestria.

A parte gráfica recebeu incríveis melhorias, e o gameplay? Algumas, mas antes, vamos falar do básico, The Last of Us 1 e 2 são jogos com elementos de sobrevivência, a coleta e a gestão de recursos são de extrema importância para conseguir aguentar os desafios, sejam inimigos humanos ou infectados, que infelizmente são mais do mesmo com algumas adições, mas as táticas para lidar com eles são as mesmas. Um detalhe legal são as conversas de facções inimigas, cada indivíduo possui um nome e sua personalidade, algo que é muito legal e dá uma naturalidade para as conversas entre eles, o problema é que já encontrei inimigos gêmeos, digo, com modelos iguais, mas com nomes diferentes, quebrando um pouco da imersão; isso foi um dos grandes pontos de propaganda do jogo, não é perfeito, mas pode ser muito explorado futuramente!

Ainda sobre inimigos, uma das adições foram cachorros, que podem farejar o jogador, revelando sua posição para patrulhas inimigas, apenas jogue um tijolo ou garrafa para atrair a atenção deles que você se safa com relativa facilidade. Os infectados são a mesma coisa quase, apenas os espreitadores tentam flanquear você e te pegar despreparado, outros apenas partem para cima de você, os estaladores estão mais espertos, eles escutam melhor caso você não tenha cautela na hora de andar abaixado ou fazer barulho, então cuidado! Na questão de humanos, bem… em certos casos eles são bem espertos, flanqueiam e coordenam táticas, algo bem legal, em outros eles simplesmente correm para cima de você sem raciocínio algum apenas para tomarem um tiro de escopeta na boca. Dica: preste atenção por onde andam, eles ficam nos mesmos lugares.

A movimentação e os golpes estão mais fluídos, e claro, mais brutais, o combate corpo a corpo não foi muito melhorado, em certos casos eu estava batendo no inimigo e ele desviava para o lado, eu tornava o analógico na direção dele, mas por causa da câmera estar em outra, Ellie batia no vento, o que frustrava um pouco, mas foi questão de costume. O tiroteio está quase que a mesma coisa, lembrando que em certos casos é impreciso por decisão dos desenvolvedores, quando você toma um tiro ou é jogado no chão, você pode mirar de volta com maior precisão; como dito agora, Ellie pode deitar e se esgueirar pelo cenário para encontrar mais oportunidades para passar totalmente stealth, ou matar todos, a escolha é sua.

O sistema de crafting é bem parecido com o do primeiro, pegue recursos específicos para fabricar kits médicos, munições especiais, flechas dentre outros, também é possível encontrar pílulas para adquirir habilidades especiais para o personagem que melhoram seu desempenho em mira, sobrevivência, stealth e outros. Peças podem ser coletadas para melhorar suas armas, como em dano, precisão, velocidade de recarga, para isso, você precisa encontrar uma bancada para fazer as desejadas melhorias. Com tudo isso em mente, não posso deixar de citar uma grande parte do jogo que creio que fãs e novatos irão gostas: a exploração, além de muito recompensadora em recursos, você explorar locais que pareciam impossíveis de acessar, encontrando segredos e até mesmo mais histórias para enriquecer o mundo.

A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena

The Last of Us Parte 2 foca no ódio, um sentimento profundo do ser humano, a história gira em torno de Ellie, que, após um acontecimento traumático em sua vida, parte para Seattle em busca de vingança. O jogo troca de perspectivas em vários momentos, alguns sendo flashbacks, outros no presente. E é aqui que o bicho pegou entre os críticos e usuários, alguns dizem ser brilhante, outros dizem ser um lixo total, eu discordo de ambas essas visões.

Não posso entrar em detalhes sem spoilers, então simplificarei, essa história de vingança não é especial, em The Last of Us 1, a jornada era de Joel e Ellie e você sentia que eles e apenas eles poderiam viver aquela aventura, aqui, qualquer um poderia assumir o papel que não mudaria muito para ser sincero. Na questão dos flashbacks, eles são mais interessantes que quase toda a história no presente e em quase todos os casos, incríveis, as melhores partes do jogo, onde apresentam uma possibilidade incrível de história que, possivelmente, não teremos.

Os personagens também sofreram um pouco, as interpretações estão impecáveis, fato, mas a direção não foi das melhores, certas personagens fazem coisas que não fariam no primeiro jogo, Parte 2 tenta desconstruir as coisas para deixá-las no caminho que a narrativa precisa, além de muita conveniência de Plot, no primeiro, personagens moviam a história, no segundo jogo, a trama move os personagens para um desenvolvimento nem um pouco satisfatório, personagens não aprendem e seguem uma única mentalidade até o fim. Além disso, os personagens novos não são tão interessantes como os do primeiro jogo, não tiveram o desenvolvimento suficiente para serem amados ou odiados, no final do dia, são ok. As reclamações dos usuários tocam exatamente nessas partes da história, a ideia num geral não é ruim, mas foi contada na ordem errada.

Para finalizar a análise, gostaria de dizer você pode não gostar da história, do gameplay, mas há coisas que não podem ser negadas sobre o jogo, como sua incrível capacidade de imersão num mundo pós-apocalíptico. O sentimento de observar os cenários e paisagens era inexplicável, a curiosidade de explorar cada canto aumentava, mas com o decorrer da história, a vontade foi se esvaindo, talvez pela direção da história ou por uma alternativa que nunca teremos como demonstrada nos flashbacks. The Last of Us 1 ganhou muitos fãs pela relação entre Joel e Ellie, não por críticas positivas ou negativas, por aclamação ou review bombings, apenas por uma relação de amizade entre os dois e o desenvolvimento dela, algo que The Last of Us Parte 2 aproveitou bem pouco.

O jogo não possui multiplayer como o primeiro, nem tantos colecionáveis, então após a primeira zerada, não há muito a não ser o New Game+. Num geral, o jogo não é ruim, longe disso, é muito bem feito em diversos aspectos, mas em sua tentativa de ser extremamente brutal, focado no ódio e no tema de vingança acima dos outros, outro temática teria sido mais interessante para se abordar no mundo pós-apocalíptico.

A tecnologia vem sendo desenvolvida cada vez mais, gerações de consoles estão mais rápidas e certos modelos se tornando obsoletos, jogos não são mais o que costumavam ser, agora, integram narrativas a um sistema de gameplay que condiz com todo o material, universos inteiros dentro de um disco. Jogos se tornaram produções milionárias com produção musical, gravação de movimentos, páginas e páginas de script, nesse contexto, anunciado dois anos antes até ser adiado e lançado em 2018, temos Red Dead Redemption 2, a nova aventura ambiciosa da Rockstar Games.

Após 7 anos, um novo jogo depois de Grand Theft Auto V estava para ser lançado com muita hype em cima dele, além de ser sequência de uma das obras-primas da Rockstar. Red Dead Redemption 2 foi louvado pelas críticas com notas extremamente positivas, mas por parte dos fãs, a nota decaia um pouco e, em certos casos, diziam que o jogo era horrível. Eu zerei o jogo duas vezes, fiz quase 100% (cerca de 95%), na primeira vez fiquei maravilhado com toda a jornada, mas após pensar muito, problemas surgiam e eu começava a entender todas as críticas, lhes apresento minha humilde review, dois anos depois, de Red Dead Redemption 2.

O jogo se passa quase na virada do século, onde quase todo o Oeste estava “civilizado” e as gangues eram caçadas, nesse mundo acompanharemos a aventura da gangue Van der Linde, uma das mais temidas e, claro, uma das últimas gangues existentes. Jogaremos com Arthur Morgan, um dos membros mais antigos da gangue e quase um filho para Dutch Van der Linde, o líder do bando; o jogo começa nas montanhas nevadas, uma tempestade forte está ocorrendo enquanto a gangue foge após uma tentativa fracassada de um assalto, dois membros da gangue morrem.

Dutch chama Arthur para acompanhá-lo, os dois saem e se deparam com Micah, outro membro da gangue que estava fazendo reconhecimento, ele os leva até uma casa que parece estar ocupada. Os três descem até a moradia, enquanto Dutch discutia com homens ali, Arthur vê um corpo, para a surpresa deles, eram membros de outra gangue, O’Driscolls; um tiroteio acontece e a ameaça é eliminada, após isso, eles encontram uma mulher, chamada Sadie Adler, o marido dela foi assassinado (o corpo que citei acima) e, por decisão de Dutch, eles a levam para o resto da gangue.

A história de Red Dead Redemption 2 é, no mínimo, incrível, o ponto forte dos jogos da Rockstar sempre foram suas histórias e personagens marcantes. Arthur Morgan no início, quando apareceu em trailers e outros materiais de divulgação, não foi tão aceito, mas acabou que, para mim, ele é um dos melhores personagens de qualquer JOGO já feito; em seu diário, é possível ler o que ele sente, seus medos, suas dúvidas com relação ao fim da era das gangues, ao final do jogo, tenho certeza que você também o verá dessa forma!

Toda a narrativa é muito bem amarrada, personagens citam eventos passados, antes do jogo, e você não se sente perdido, pois sente que está acompanhando eles desde sempre, e cada membro da gangue tem suas preferências, gostos, desgostos, um capricho extremo foi posto nessa parte do game, além do fato de não ter “exposição desnecessária”, a narrativa te respeita como jogador para entender os eventos que ocorrem. Além dos personagens, o mundo é outro personagem por si só, mais de 1000 atores fizeram capturas de movimentos e oh boy, cada NPC tem sua rotina, o mapa está cheio de vida, pode não ser tão agitado, mas é possível sentir a “realidade” dele, você ver os pássaros, animais em florestas, acampamentos, tudo tem extremo detalhamento, é até assustador em alguns casos!

É assim que o gameplay é (Na verdade, desde sempre, eu acho…)

O jogo segue a fórmula básica da Rockstar de missões, mas digamos que em Red Dead 2, o “perfeccionismo” da empresa foi até demais. O game tem detalhes até demais em certos casos onde não colaboram muito com o gameplay, você ter de limpar suas armas, limpar o cavalo com uma escola, todo o processo ficou muito mais metódico, vou explicar: antes o processo era Apertar L1, puxar a arma, mirar e atirar, agora, puxando a arma você tem que segurar ela certo por causa da posição e precisão, depois atirar, puxar o cão da arma (que habilita o próximo tiro) para ai sim atirar de novo.

Além disso, todos os modelos são extremamente animados, cheios de movimentações e reações para cada coisa que o jogador faz ou interage, um exemplo é quando você esfola um animal, em certos momentos a animação demora mais do que o necessário. Outro exemplo e talvez, um dos mais problemáticos: seu personagem, em ocasiões, você tentará virar Arthur para pegar um objeto, e ele dará umas voltas até acertar o item; o jogo permite a interação com NPCs de maneira bem abrangente, e isso pode frustar, imagine você andando na rua e apertar um botão errado e socar um homem e a cidade inteira se virar contra você? Um pouco irritante.

A jogabilidade de Red Dead Redemption 2 é mais lenta, extremamente metódica em certos casos, mas um grande problema deve ser citado: O Design de games da Rockstar é datado (não falo do mundo aberto). A fórmula do modo história de “ser seguido ao pé da letra” em certos casos te pune por tentar uma abordagem diferente, como coletar recursos e doar dinheiro para o acampamento, que não muda absolutamente nada já que a história tem de seguir um rumo específico, e esse ritmo mais lento do jogo o fez ser chamado por muitos de “Horse Simulator”, em certos pontos, concordo, mas acho ser demais tentar enquadrar toda a obra num simples apelido. O game pode ter sido a segunda maior estreia do entretenimento, mas diferente de GTA, Red Dead pode não apelar para todos, e nesse caso, nem é um jogo para todos, infelizmente.

O modo Online de Red Dead Redemption 2 (Red Dead Online) pode ser divertido para alguns e extremamente chato para outros. No início, o game sofria de sérios problemas na economia das coisas, sendo quase que obrigatório a compra de microtransações para prosseguir, o grind era absurdo, agora esses problemas se foram e é uma experiência divertida para aqueles que quiserem se aventurar no velho oeste com os amigos, mas após muito tempo, o grind não vale tanto a pena e meio que perde-se o sentido de jogar. O Online, no final das contas, é um aperitivo onde o prato principal é o modo história do jogo.

O dia acabou, a hora chegou… você lutou bem, a guerra acabou…

Red Dead Redemption 2 não é um jogo para todos, eu recomendaria para qualquer um se fosse apenas pela história, mas ai entre o fator gameplay, que eu amei, mas nem todos vão gostar, é irônico como a Rockstar faz certas coisas tão bem, mas outras coisas, tão mal. Jogar pela história de Arthur Morgan e acompanhar a gangue Van der Linde foi algo incrível e certamente uma experiência única de qualquer história de qualquer jogo, tem seus altos e baixos, afinal, o jogo é extremamente longo.

O tamanho do jogo não importará caso você sente à fogueira com seus companheiros, cante, conte histórias, sinta o vento durante as cavalgadas entre missões e aprecie os pequenos momentos durante a jornada, já que quando tudo acabar, você perceberá a experiência que jogou, em momento sim, e em outros não, você vai desejar experienciar aquilo pela primeira vez de novo, por que certamente foi algo especial. Essa foi minha humilde análise de Red Dead Redemption 2, agradecido por ler!

Novo jogo da Rockstar possui gráficos incríveis e um história bem desenvolvida

Já pensou como seria começar a vida numa ilha deserta? Viver ao som do vento e das ondas parece um sonho para qualquer um, porém, muitas vezes não conseguimos nem sair de casa, mas não é um problema, Tom Nook está aqui para resolver isso! Animal Crossing New Horizons é o mais novo jogo da franquia para o Nintendo Switch e promete levar os jogadores numa experiência relaxante numa ilha deserta.

Passearemos por essa incrível experiência analisando os vários pontos que fazem o mais novo exclusivo da franquia valer a pena para todas as audiências, também, para fãs de longa data da série e claro, para os novos fãs que virão com esse lançamento. Além de analisar, irei dar algumas dicas úteis para sua viagem, sem mais delongas, prepare as malas e vamos nessa.

Animal Crossing New Horizons começa de maneira bem simples, você se apresenta para Timmy e Tommy, seu nome, personagem, hemisfério (sim, daqui a pouco eu comento) e claro, a ilha que você irá viver pelo resto do Game. Com tudo pronto, você irá embarcar em sua viagem, em poucos minutos (uma tela de loading de diferença) você estará em seu novo lar, onde conhecerá Tom Nook, o encarregado do projeto de viagem de todos ali presentes.

Uma de suas primeiras tarefas será escolher um lugar para sua humilde tenda, após isso, Tom Nook irá promover uma cerimônia na praça da Ilha, onde será decidido o nome da Ilha. A partir daí, o jogo se abre para você e vem a grande dúvida: O que eu faço? Para prosseguir com os objetivos “principais”, fale com Tom Nook em sua tenda e pergunte “What should i do?” e ele dará a resposta, um dos primeiros será pescar algumas espécies de peixe e capturar alguns insetos, um começo relativamente simples.

O gameplay de Animal Crossing é bem simples, mas viciante, o jogo vai se abrindo mais e mais conforme você faz os objetivos para Tom Nook, após pagar os 5 mil Nook Miles, você poderá ter uma casa, mas sim, sairá bem caro (98 mill bells, ai…), mas não se atente a isso, como ele mesmo diz, vá no seu ritmo e pague quando bem puder, e falando em pagar, deixe-me esclarecer como funcionam as duas moedas principais do game, Nook Miles e Bells. O primeiro consiste de receber por concluir atividades in-game, como pescar, coletar etc, já a segunda moeda você ganha por vender itens, encontrar cavando e por outros métodos, bem simples de se entender.

O que é possível fazer no mapa? O que você desejar! Animal Crossing New Horizons é bem aberto para quaisquer escolhas que tenha, a customização é extremamente vasta, você pode construir cadeiras, mesas, armários, tudo para customizar sua ilha, casa, do jeito que você quiser! Ainda tem mais, Tom Nook pedirá para você escolher lugares para tendas, casas, locais, dando ainda mais liberdade para você montar sua Ilha dos sonhos! Isso fica enjoativo? Nem um pouco!

O jogo é extremamente charmoso, e digo isso não só do gráfico, os detalhes que a empresa colocou são incríveis, você sente eles quando joga e a diferença que eles fazem durante o gameplay. Os diferentes estilos de jogo, seja apenas passear e coletar coisas, ou tomar ação e criar um grande vilarejo são extremamente recompensadores de sua própria maneira. Após você liberar algumas coisas com objetivos principais, você poderá comprar itens diretamente da loja de Timmy e Tommy que rodam com o passar do dia, também há um item de destaque, onde será oferecido o dobro de dinheiro se vendido para a loja, o que encoraja o jogador a “craftar” e vender o item (também é possível vender itens com a loja fechada, mesmo que haja uma taxa para isso).

Um grande problema do jogo que deixou muitos fãs decepcionados é o fato de ser possível apenas UMA ILHA POR CONSOLE, e o jogador que entrar na ilha pelo mesmo Switch não poderá exercer funções do Player 1. Para jogadores que apenas querem aproveitar o game, não é um problema tão grande, mas para aqueles que queriam ter acesso a tudo e jogar com todas as possibilidades abertas, é um tanto quanto desagradável.

Eu poderia ficar linhas e linhas, parágrafos e parágrafos sobre minhas descobertas em minha viagem para a Ilha deserta, dicas e mais dicas, mas não acho que isso seria o correto, creio que cada um tem de partir de sua própria base para encontrar a prometida diversão que o jogo proporciona. Animal Crossing New Horizons é uma excelente experiência, talvez não seja um jogo para todos, mas certamente um jogo que deve ser testado por todos, onde cada indivíduo pode encontrar um tipo de diversão na liberdade que a ilha deserta pode proporcionar, e essa foi minha análise de Animal Crossing New Horizons, espero que tenham gostado 🙂

Animal Crossing: New Horizons - Nintendo Direct 9.4.2019 - Nintendo Switch

Em 2015, a Square Enix anunciou para o mundo um Remake de Final Fantasy VII, um dos jogos mais amados da franquia estaria de volta no PS4, por causa de uma exclusividade temporária. O jogo mudaria seu combate para algo mais dinâmico, abandonando o esquema de turnos; os jogadores puderam sentir um gosto do que viria com uma DEMO.

O jogo foi questionado por ser dividido em partes, sendo esta a primeira, o número total é desconhecido. Como dito pela própria Square, a história dessa parte iria até a fuga de Midgar, mas teria bem mais conteúdo para fazer valer a pena a compra, se valeu? É o que descobriremos aqui! Fico honrado de apresentar-lhes minha análise de FINAL FANTASY VII Remake.

O remake segue os eventos do jogo original, com acréscimos extremamente bem-vindos, mas vamos começar com o básico. Você joga como Cloud, um ex-soldier que agora trabalha como um mercenário, um grupo chamado AVALANCHE contrata seus serviços para a invasão de um Reator Mako (a missão da DEMO disponível na PS STORE), já que Cloud conhece as instalações da Shinra, corporação que ele já trabalhou para. Após a explosão, algo muito legal do remake que segue pelo resto da história é o foco nas ações do AVALANCHE, mostram o caos causado, as dúvidas e revolta da população, são detalhes muito legais que aumentam a imersão nesse incrível e bem pensado mundo.

A desenvolvedora destacou que a história seria ampliada para os padrões atuais, e ela não estava brincando. Final Fantasy VII possui cerca de 30 horas de história, um tempo excelente, personagens como Jessie, Biggs e Wedge possuem muito mais destaque, com um capítulo dedicado para eles, o jogo varia momentos sérios e bobos numa variedade incrível para fazer a diferença.

Como é apenas a parte 1, o jogo termina de maneira satisfatória e, ao mesmo tempo, com um gosto de “quero mais”, é apenas o início de uma incrível história que está por vir, infelizmente, sem datas confirmadas. Muitos duvidavam do formato “episódico” do jogo, mas aqui ele se prova eficiente, visto o trabalho da Square com os cenários e os novos conteúdos da história, se a qualidade da história se manter para os próximos “jogos” e for expandida, o resultado será incrível.

O lado não tão positivo disso tudo são as secundárias, algumas até ajudam a aumentar o escopo do mundo, mas a maioria se resume a matar algum inimigo, coletar objetos e até mesmo encontrar gatos, é. Parecem quests que você veria em um MMO, e elas estão em capítulos separados, o que significa que você PRECISA fazê-las antes de avançar, e em alguns casos, não dá vontade, para salvar sua pele, temos a Seleção de Capítulos para isso, você pode voltar para qual quiser, basta zerar o jogo.

Final Fantasy VII originalmente possuía um combate por turnos, mas com o remake, isso mudou, o jogo agora segue a linha de um Hack n’ Slash. Apertando X, você verá um menu com habilidades, magias e itens, semelhante à Kingdom Hearts; apertando quadrado ou triângulo, você golpeia com seu personagem dependendo de seus movimentos. Um elemento essencial do combate são as Matérias, que você equipa em sua arma e equipamentos para liberarem outras habilidades, como um golpe a mais no combo, regeneração, magias de fogo, raio, cura, dentre outras, as possibilidades são muitas com esse sistema!

Diferente de Final Fantasy XV, o último a usar um combate livre, não é apenas um esmaga botões que lhe trará a vitória, inimigos precisam ser estudados e enfrentados da maneira mais eficiente possível, caso contrário, você será derrotado, o que ocorrerá muito fácil se não prestar atenção na luta. As lutas de chefes no Remake estão INCRÍVEIS, os jogadores puderam experienciar a Sentinela Escorpião na DEMO, que possui jeitos de facilitar a luta e torná-la mais interativa, outros chefes, como o Airbuster (que foi mostrado em imagens), estão impecáveis e com uma variedade no combate suficiente para se tornar um encontro memorável.

É possível atordoar os inimigos, para isso, você terá de descobrir sua fraqueza e utilizá-la contra ele, após a barra amarela abaixo da vida dele encher, ele ficará imóvel e você poderá desferir golpes com uma força ainda maior, em lutas de maior escala, as Invocações estão presentes. Criaturas conhecidas de longa data, como Ifrit, Leviatã, Shiva e outros que estão presentes, após certas condições, você pode invocá-las (com a matéria da criatura) para te ajudarem em combate, cada um com duas habilidades que consomem barras de energia (usadas também para usar habilidades, magias e itens) e um golpe especial quando a invocação se esgota.

O combate não foi o único a receber melhorias, os cenários icônicos do jogo original nunca estiveram melhor, a cidade do Setor 5, os distritos superiores de Midgar, o Mercado dominado pelo crime, tudo está de volta com o maior charme possível, mantendo a essência do original, como dito, é como “voltar para casa”. Os visuais eram esperados, outra coisa incrível é a trilha sonora, Nobuo Uematsu criou obras de arte no jogo original, mas aqui todas estão de volta com uma cara nova, não há como indicar uma específica, já que todas são incríveis!

Final Fantasy VII Remake - Theme Song Trailer | PS4

Em tempos de Remasters, Remakes, a Square Enix deu uma aula de como se faz, claro, há problemas, side-quests não muito criativas e alguns problemas de textura, mas isso não tira o enorme mérito que a equipe tem de modernizar um clássico. O jogo possui tempo suficiente para se justificar em partes, e conteúdo suficiente para te deixar ocupado por umas 50, 60 horas, há muitos colecionáveis e habilidades para masterizar, em tempos de quarentena, é uma ótima pedida! 

Final Fantasy VII Remake traz a todos uma incrível experiência que, quando terminada, virá uma satisfação com um gosto de “quero mais”, nos veremos em Midgar, ou fora, quando a parte 2 sair! Essa foi minha análise do Remake, espero que tenham gostado, até a próxima!

Jogos, Final Fantasy, PS4, Remake, Review

Finalmente estamos aqui com a análise de NioH 2, jogo que prometia elevar os desafios apresentados em seu antecessor a outro nível para os jogadores. Contando com novas opções de customização de personagem, armas, builds e mais inimigos formidáveis, será que o jogo cumpre seu papel?

A história de NioH 2 é simples, ela segue o protagonista criado pelo jogador, que, se intitula “Hide” por causa de uma escrita em sua adaga, e seu companheiro despreocupado, Tokichiro. Após a criação de personagem, o jogo se inicia com uma cutscene, que mostra um homem misterioso atacando a mãe do protagonista, ela lhe entrega uma adaga e a cena se encerra em mistério; “Hide” é um mestiço de Yokai com Humano, o que possibilita habilidades incríveis em combate, mas entraremos nisso em instantes com o gameplay.

Como esperado, a trama não é tão elaborada e dramática, muito dela inclusive estando em descrições das missões secundárias e principais, serve mais como um plano de fundo para o jogador contextualizar-se com a temática e com figuras históricas, que sim, estão presentes, como Oda Nobunaga. O protagonista pouco faz por ela, poderia ser alguém totalmente diferente ou até mesmo removendo-o não faria diferença alguma para a história, mesmo assim, é divertido assistir as cutscenes e as interações entre personagens.

Deixando a história de lado, temos a parte maravilhosa de Nioh 2, o gameplay, rápido, fluído e brutal, a Team Ninja apenas melhorou o combate com as novas opções, as armas novas são incríveis adições, a criação de personagem é vasta e pode ser alterada a qualquer hora, podendo, mais para frente na história, se transformar em outros personagens, a escolha do jogador é o principal. Os Yokai também estão diversos, muitos retornam do primeiro game enquanto outros, totalmente novos, vieram para acabar com seu dia, ambos proporcional um desafio justo para o jogador, cada erro é culpa única e exclusivamente do jogador onde o mínimo erro pode custar uma luta; lute, aprenda seu oponente, e supere-o.

O coop traz de volta o mesmo sistema com algumas melhorias, no Portão Torii (Matchmaking) temos encontros aleatórios, que é simplesmente entrar no mundo de alguém necessitando ajuda e ajudá-lo a cumprir uma missão, outro modo se chama Expedições, que consiste de um grupo no máximo de 3 jogadores concluírem uma missão do início, secundárias ou principais, é um ótimo jeito de avançar na trama com os amigos, e as recompensas de ambos os modos são ótimas, motivando o jogador a continuar. Um ponto forte do jogo, como já dito, é a gama de possibilidades de escolhas do jogadores, mas não se limita ao quesito gameplay, o jogo possui dois modos, um cinematográfico, com taxa de quadros fixa em 30 com um gráfico melhor, ou performance, taxa de quadros fixa em 60 quadros, é ótimo quando um jogo te possibilita essas escolhas.

Para fechar, NioH 2 é um excelente jogo naquilo que se propõe, conteúdo suficiente para 100 horas de gameplay é fácil aqui. O desafio espreita em cada virada, então é melhor se preparar, pois o pior lhe espera cada vez que você avança, a cada derrota, você está mais próximo da vitória, essa que será, sem dúvidas, muito satisfatória, e lembrará que você consegue superar os desafios.

Em janeiro a Nintendo realizou um Direct sobre Pokémon, nele tivemos a inesperada revelação de um remake do primeiro Pokémon Mystery Dungeon para o Nintendo Switch, na verdade, dois jogo em um, Red e Blue Rescue Team. Caso não saiba, a série Mystery Dungeon é spin-off da franquia principal, sendo um dungeon-crawler que você joga com os próprios Pokémon, com humanos sendo ausentes na história, apenas em citações da história. O jogo em si não mudou quase nada do original, mas comentarei suas melhorias, e, principalmente, a importância desse jogo no momento atual para a franquia, essa é a minha análise de Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX.

Diferente dos jogos da franquia principal, a série Mystery Dungeon tem grande foco em sua história, você, um humano transformado em Pokémon de sua escolha, acorda sem memória nesse mundo, tempos depois você encontra seu parceiro, também de sua escolha, e decidem formar uma equipe de resgate, que consiste de 3 Pokémon que realizam serviços à comunidade.

A história te cativa com as fortes personalidades dos vários personagens que são introduzidos, dando destaque ao seu parceiro, com quem desenvolve um laço e torce por ele, do mesmo jeito que ele torce para você. O destaque da série Mystery Dungeon num geral é a ousadia de tratar temas mais profundos como tristeza, solidão, sacrifício, morte, mesmo que o jogo não diga diretamente para você, é perceptível a mensagem que ele quer passar, não só pela história, mas também pela incrível trilha sonora, que é um dos destaques principais da série, cada música representa o momento perfeitamente da trama. A história de Rescue Team é certamente uma experiência ótima para os fãs de longa data de Pokémon e para novos jogadores.

O gameplay é simples, é um jogo de turno baseado no posicionamento em cenário, alguns ataques acertarão de acordo com a distância entre você e seu inimigo. As dungeons são geradas aleatoriamente, nelas é possível encontrar itens, pokémons abatidos que você pode recrutar oferecendo uma maçã, ou até mesmo pokémons que, se você derrotar com o seu personagem controlado, poderão ser recrutados para sua Equipe de Resgate, nada muito complexo. Algumas partes são mais desafiadoras na história principalmente por algumas dungeons serem bem longas, algumas até com 30 fases, mas estando bem equipado e com sua equipe num nível decente, é possível passar sem frustrações. O gráfico agora é em 3D e, diga-se de passagem, é bonito, parecendo uma pintura em vários aspectos.

O jogo é muito bom, mas ele não se reinventa em nenhum momento da história, o gameplay do início é o gameplay do fim, mas não é necessariamente uma coisa ruim, você ficará entretido coletando itens, fazendo quests, recrutando membros para sua equipe, certamente estará bem ocupado com o que o game tem a oferecer. Fãs de longa data sentirão a nostalgia de uma de suas aventuras favoritas agora num remake, para novos jogadores, a experiência será memorável do início ao fim.

Para finalizar, gostaria de discutir um pouco da importância desse título. O último jogo da série foi Super Mystery Dungeon para o 3DS, que foi considerado o grande final após voltar às raízes depois de um game não tão bem sucedido, Gates to Infinity. Mesmo na geração 8, a Nintendo decidiu arriscar com um jogo que vai até a geração 3, com algumas particularidades, claro; a série Mystery Dungeon aborda Pokémon de uma forma totalmente da principal, e isso é bom para a franquia no momento, principalmente após as controversas de Sword & Shield.

Eu sempre quis um Mystery Dungeon para o Switch, e é um sonho realizado, me deixando extremamente feliz que as pessoas que não jogaram possam conhecer essas incríveis experiências, agora a questão fica no ar, será que um remake de Explorers of Time vêm por aí dependendo do sucesso de Rescue Team DX? Só o futuro pode dizer, e essa foi minha análise de Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX.

Review | Pokémon Mystery Dungeon Rescue Team DX

encedor do prêmio Jogo do Ano em 2017, Breath of the Wild trouxe uma nova brisa para a franquia The Legend of Zelda com uma tentativa de um enorme mundo aberto. O exclusivo de Nintendo Switch recebeu inúmeros prêmios e até agora, um dos mais premiados e bem avaliados da geração. Após dois anos, será que ainda é a “Obra-Prima” que todos clamam?

Em primeiro lugar, a história de Breath of the Wild se passa numa Hyrule pós-apocalíptica; nosso herói consagrado da franquia, Link, desperta de um sono profundo e, aparentemente, sem recordação alguma do que houve. Ao sair e se deparar com a enorme Hyrule, Link encontra um senhor, que lhe diz um pouco sobre o local, o Great Plateau, que servirá como tutorial do jogo. Momentos depois é mostrada a Torre de vigia, que, ao estilo Ubisoft, libera o desenho do mapa para você; nisso, você verá Ganon, uma entidade sombria enorme que paira sobre o Castelo de Hyrule, e uma voz dirá que não há muito tempo.
Após algumas horas de tutorial pelo local, Link reencontra com o senhor, que se revela Rhoam Bosphoramus Hyrule, o Rei. Ele conta que 100 anos atrás houve uma tentativa de selar Ganon, e que tudo deu errado, o cavaleiro foi derrotado e a princesa Zelda, usando todas forças para manter a fera selada por todo esse tempo. A revelação, esse cavaleiro era Link, que agora tem a missão de explorar Hyrule e se aventurar para o Castelo com o objetivo de matar a fera sombria.

A história possui outros personagens? Claro. Desenvolvidos? Em partes. Link continua silencioso, mas é possível encontrar seus traços de personalidade em escolhas de diálogo e reações. Os personagens secundários são legais e tem seus momentos, mas não é algo incrível; exemplificando isso, imagine que você conheça esse personagem, acontecerá uma cutscene, uma memória de Link com essa personagem 100 anos atrás, sequências de história depois, você terá mais uma cena, e fica por isso. Para se ter mais deles, é preciso encontrar as memórias, que estão espalhadas por Hyrule em pontos específicos, todas contarão a história antes da catástrofe com Ganon, a personagem mais desenvolvida nisso tudo é a princesa Zelda.

Entrando na parte de voice-acting, em minhas análises, não toco muito nesse assunto, já que é algo presente na maioria dos jogos, mas em Zelda nunca foi tão presente quanto agora. Em cutscenes, personagens falam, menos Link, a maioria entrega um trabalho bom, no inglês, no idioma que joguei, já a princesa Zelda parece que pagaram um pastel e água para ela interpretar a personagem, mas é um ponto que dá para ignorar. Num geral, a história é simples, não tão bem contada como em outros jogos, mas não deixa de ser boa.

Agora falaremos dos dois principais trunfos de Breath of the Wild, sua exploração e seu mundo aberto. Muitos podem dizer que o mapa é vazio, sem muita coisa para se fazer, já que as secundárias se resume a algumas quests bem básicas (poucas se destacam em sua complexidade) e quests de Shrines, que explicarei mais para frente. Hyrule é um lugar belo, vilarejos, ruínas, acampamentos, florestas e áreas montanhosas, TUDO ao seu dispor desde o primeiro momento, já que, entrando em um pouco do gameplay, o jogo te entrega suas ferramentas no tutorial para que você possa usá-las em sua totalidade com o decorrer de sua exploração, e isso é um ponto bem positivo, pois o jogo pôde trabalhar seus desafios com a ideia de que o jogador tem as ferramentas necessárias para superá-los, basta ser criativo, o jogo lhe permite.
Ainda em ambientação, podemos citar a trilha-sonora do jogo, que, é bem silenciosa, em suas viagens pelos campos e florestas de Hyrule, um piano suave poderá tocar. O jogo valoriza o silêncio, seus momentos solitários com esse vasto mundo criam um ambiente introspectivo e também, uma curiosidade maior, já que você não sabe o que pode vir pela frente. Para locais, batalhas de chefes, a música é ótima, mas não é tão marcante como em jogos anteriores da franquia. Esse mundo pode ser hostil, lugares muito quentes ou muito frios irão cobrar um preparo do jogador, e nisso, entram alguns elementos de sobrevivência, como cozinhar para obter status contra as adversidades, roupas para o ambiente; o jogo não aprofunda muito esse sistema, é fácil de pegar o jeito e ficará de costume ao entrar em novas regiões.
Pelo mundo você encontrará Shrines, ou fará quests para encontra-los, que consistem de desafios variados, sejam puzzles ou de combate, para você conseguir itens necessários para upar, quatro desses são necessários para você escolher depois entre vida ou stamina (para aumentar o espaço do seu arsenal, serão necessárias Korok Seeds, que estão escondidas pelo mapa). O visual dos Shrines é consistente, para não dizer quase que igual, é como se fossem salas de testes separadas do jogo, mas isso não quebra a imersão. Há muitas armas para se testar, espadas, lanças, espadas grandes, machados e muito mais, a variedade é enorme, mas tem um problema com o sistema do jogo, a durabilidade delas; você golpeia com a arma algumas vezes e ela pode estar próxima de quebrar, o que depois de um tempo, começa a encher o saco. Em casos, você não conseguirá passar não por você não ter habilidade, mas sim, pela arma não ter durabilidade; alguns podem dizer que isso faz o jogador testar várias armas, mas eu discordo, você OBRIGA o jogador e testar outras armas por durabilidade, não pela situação, por exemplo, inimigos, que são um ponto um pouco abaixo.
A variedade de inimigos não é grande coisa, o que vai variar são as armas que podem usar, que é bem legal a adaptação deles ao cenário, mas a maioria deles você pode apenas esmagar botões e desviar que é possível derrota-los. Aqueles que se destacam são mini bosses pelo mapa, que tem um pouco mais de estratégia e cuidado ao enfrenta-los, mas com o tempo, também ficam repetitivos. Falando dos chefes, esteticamente eles são bem parecidos (algumas exceções, claro) por motivos de história, mas muitos podem achar isso irrelevante quando enfrentarem eles.
Por fim, falaremos dos DLCs, que não são tão complexos, “The Master Trials” traz um modo de jogo que consiste em você, do zero, ir passando as fases para chegar num patamar elevado, é bem divertido e pode te render horas de diversão. “Champion’s Ballad” traz uma nova história por Hyrule, novos Shrines para encontrar, um novo chefe, uma moto por incrível que pareça, e ainda mais memórias para você descobrir sobre os personagens. Ambas valem a pena para estender sua aventura pelo reino devastado.

The Legend of Zelda Breath of the Wild não é perfeito, nenhum jogo é, mas não deixa de ser uma experiência extremamente satisfatória para aqueles que se aventurarem por Hyrule, haverão momentos de frustração, surpresa, descoberta, felicidade, todos os sentimentos presentes em uma aventura, e essa é uma que vale a pena experimentar. Todo o mundo construído pela Nintendo merece ser aproveitado, explorado, dos momentos grandiosos aos mais simples, Breath of the Wild está repleto deles.

Review | The Legend of Zelda Breath of the Wild

O que exatamente é um sonho? Pode ser muitas coisas, experiências com significados diferentes para cada um dependendo de religião, cultura ou até mesmo da ciência, para Freud, sonhos são gerados por uma busca de um desejo reprimido. Mas o que todo esse papo tem a ver com o jogo? Tudo! Dreams é o mais novo jogo da MediaMolecule, estúdio desenvolvedor de LittleBigPlanet, que permite o jogador criar suas próprias obras de arte, sejam jogos, imagens, vídeos, músicas, não há limites para sua criação. O jogo lançou recentemente, dia 14, muitos se perguntam se ele já não tinha lançado, mais ou menos, estava em Early Access, agora, todos podem aproveitar essa magnífica “ferramenta”.

Antes de tudo, o “jogo” vem com uma criação da própria Media Molecule chamada “Art’s Dream”, onde você embarcará numa jornada pelo sonho de Art em busca de um significado após tempos difíceis para ele. Não é muito longo, cerca de duas horas para zerar, mas os visuais, a música, a simplicidade e algumas variações de jogabilidade fazem você pensar que aquilo é realmente um jogo Indie, não um jogo dentro de outro jogo; a parte interessante é que essa demonstração artística foi feita inteiramente em Dreams, ou seja, as ferramentas que a Media Molecule usou, você também pode usar para fazer algo semelhante!

Mas todo esse poder de criação não deve ser fácil de usar! Bem, não é, mas também não é impossível, o jogo está repleto de tutoriais recomendados tanto para novatos quanto para veteranos, cada um ajudando com uma área diferente, seja desde controlar a câmera, que no início, é estranho, até mesmo à modelagem e é esse um aspecto que quero destacar, a comunidade já vêm fazendo coisas incríveis, exemplos? Muitos, recriaram Fallout 4, P.T., em termos de jogos, com a ferramente de escultura, recriaram personagens famosos como Sonic, Mario, Link, Darth Vader, Mickey, o melhor de tudo? A comunidade inteira pode usar esses assets disponibilizados pelos próprios usuários para suas obras de arte, desde simples objetos à construções incríveis! (Sim, como eu disse, pode fazer um jogo do Mickey, ou faça o Kingdom Hearts 4 antes.)

Infelizmente, não creio ser o jogo mais fácil de se recomendar para qualquer um, tirando o fato da Sony não dar o melhor marketing, se a pessoa perguntar “O que é Dreams? Vale a pena?”, são perguntas muito difíceis de responder. É um jogo que oferece possibilidades infinitas para o jogador, porém muitas criações ainda estão no começo, outras sendo mais conceituais e testes, talvez demore um pouco para as coisas tomarem proporções maiores, mas com o empenho da comunidade até o momento, não tenho dúvidas que o futuro desse jogo pode ser incrível com suas possibilidades infinitas, talvez esse jogo seja a melhor forma de jogadores que não sabem programar demonstrarem sua criatividade para os outros.

Com o encerramento da série Dark Souls, muitos se perguntavam qual seria o próximo passo da From Software, seria Bloodborne 2? Um novo Souls-like? Algo totalmente diferente? Em partes, essa resposta se chama SEKIRO: Shadows Die Twice, desenvolvido pela From Software e publicado pela Activision, por questões internas de pessoas que conheciam o trabalho da desenvolvedora japonesa. O jogo não se propunha a ser um Souls, longe disso, será que a nova aposta da empresa deu certo?

SEKIRO é um jogo de ação e aventura situado num mundo de fantasia com a temática japonesa. Você é o Lobo, um shinobi com a missão de resgatar seu mestre e sua própria honra; o objetivo geral do jogo é bem simples, como os da série Souls, mas o Lore do jogo é contado por diálogos, descrição de itens, até mesmo posicionamento de inimigos e objetos nos diversos cenários dessa aventura, nesse quesito, ele te entrega um mundo interessante de se descobrir de uma maneira mais fácil que outros jogos da desenvolvedora, mas mantém suas brechas para a interpretação.
Antes de entrarmos no quesito gameplay, há de se citar as inevitáveis comparações com títulos anteriores, Dark Souls, Demon’s Souls e Bloodborne; como dito, SEKIRO não se propõe a ser um Souls-like, e explicarei a razão disso em seu sistema de gameplay. O combate é bem mais frenético, sem a barra de energia/stamina, a movimentação se abre ainda mais para golpes consecutivos e, até mesmo, pulos, algo que não era presente nos combates anteriores. O jogo consiste em você, PRINCIPALMENTE, aparar os inimigos, a mecânica do parry, que é você rebater o golpe no momento exato do ataque, assim, você irá desgastar a postura do inimigo, quando ela estiver totalmente desgastada você poderá dar um golpe fatal no mesmo; isso se aplica a chefes, que, em alguns casos, tem até mais de duas barras de vida. Nessas lutas, morrer não é uma surpresa, mas também não é o fim, uma mecânica nova permite você ressuscitar em combates e tentar obter sua vingança, dando outra chance de você consertar seu erro, se falhar, voltará ao checkpoint anterior.

Os jogadores experientes encontrarão um desafio árduo, mas não menos recompensador que os outros jogos da série, o seu esforço, sua luta, todos serão recompensados. Não é porque você usou uma arma ou ferramenta que você ganhou, mas como você combinou tudo isso para uma estratégia que o levou a vitória, não foram brechas, foi você que conseguiu, e o jogo respeita isso.
Dessa vez, o XP é gasto em habilidades, combos novos que abrem as possibilidades do combate, golpes usados por inimigos estão inclusos nesse pacote. Outro elemento fundamental é sua prótese, nela, você poderá encaixar diversas ferramentas, sejam defensivas ou de ataque; estas que poderão ser melhoradas com recursos encontrados ao longo da jornada. Não há muito o que criticar na gameplay de SEKIRO, mas um ponto que pega em todos os jogos da From, é a câmera do jogo, que pode te prejudicar em momentos que precisão e concentração são exigidos, e quando morre em um desses momentos, você sente que foi injusto.

Como de costume, no quesito ambientação e design de som, que incluo músicas, a From Software acertou mais uma vez; os cenários são bem variados e lindos, todos mantendo a temática japonesa e criando um ambiente misterioso, como se cada um tivesse muito a contar para o jogador, e sim, eles tem. As músicas de chefes e cenários continuam ótimas, apenas a de combate que pode parecer estranha para veteranos, que estavam acostumados com o silêncio e seus passos; todos os efeitos são incrivelmente bem feitos, os sons de espadas batendo, vários sons de passos de acordo com o tamanho do inimigo.
A nova aposta da From Software deu certo financeiramente e entre a comunidade com notas altas de jogadores e da crítica especializa, a tentativa de criar algo novo resultou em uma experiência satisfatória e desafiadora, também um dos melhores jogos de 2019, e um combate exemplar para jogos de ação tomarem daqui para frente.

Em um direct, a Nintendo anunciou um remake do jogo Link’s Awaking, título este lançado em 1993, que o traria com novos visuais para o Nintendo Switch. Dois anos após Breath of The Wild, o remake traz o estilo antigo de Zelda para a nova geração, após todo esse tempo e com a evolução da franquia, ele ainda se manteve? (Spoiler: Sim, e como se manteve!).

A aventura de nosso amigo Link começa na praia da ilha Koholint após um encalhe, encontrando-se num lugar envolto em mistério; Após ser resgatado por Marin, uma das personagens principais, sua jornada pela ilha começará, com a ajuda da garota e os conselhos da velha coruja, você terá de explorar para descobrir os segredos de Koholint, e o principal, como sair da ilha. A história é simples, mas com momentos belos durante a exploração e interação com os habitantes da Ilha.

Como de costume, partiremos para a jogabilidade, que é bem simples e sem muito o que dizer, com uma visão de cima sobre seu personagem, os controles respondem muito bem, a movimentação e combate é bem fluída. Os inimigos tem seus padrões de ataque, mas nada muito difícil, quanto aos chefes, também não, é só descobrir o que é preciso para derrota-lo e repetir algumas vezes. Melhorias foram feitas com os controles quanto aos slots de itens e a um mapa que você pode usar para se localizar e marcar locais que deseja explorar mais tarde.

As dungeons ao estilo antigo da franquia estão de volta, cheias de puzzles com um boss ao final; também há uma masmorra secreta e um modo novo em que você pode construir sua própria dungeon para desafios e afins com salas de outras dungeons, pode não ser o modo mais interessante, mas dá para passar um tempo.

Quanto à questão gráfica e ambientação, apenas aplausos, o gráfico foi refeito do zero adotando um estilo “chibi” para NPCs e inimigos pelo mapa com texturas impecáveis. Ambientação se trata da mesma do original, um remake fiel, apenas com as melhorias gráficas (sem contar, claro, a nova masmorra e o novo modo); uma praia bela, áreas arenosas, montanhas, pântanos, florestas e cavernas, uma variedade suficiente para sentir que está explorando algo desconhecido. Ainda na ambientação, a trilha sonora dispensa comentários, mantém o padrão Zelda de qualidade, transmitindo um senso de aventura e grandeza conforme você explora a Ilha.

Não há muito o que dizer sobre esse incrível remake de um jogo antigo, com uma fórmula que se mantem consistente nos dias de hoje que pode ser aproveitada por qualquer um. Talvez curto para muitos por causa de seu preço, sua aventura com cerca de 15 horas é suficiente para fazer com que qualquer um se apaixone por esse jogo e sua inesquecível aventura.

Uma ventania nostálgica acompanhada da perfeição

Review | The Legend of Zelda Link’s Awakening

E aqui estamos com um dos lançamentos mais aguardados dos últimos anos que teve seu lançamento em 8 de novembro, DEATH STRANDING, do lendário desenvolvedor Hideo Kojima, conhecido principalmente por sua aclamada série Metal Gear Solid. Antes de seu lançamento, houveram piadas com relação ao jogo de ser um simulador de caminhada, isso se intensificou com as análises controversas que foram lançadas, variando de 10 à 3, notas com uma disparidade absurda. Certamente um jogo controverso para o público, nessa análise, sem spoilers de seu enredo, apenas com conteúdos divulgados em TRAILERS e materiais promocionais, iremos embarcar nesse bizarro mundo criado pela mente de Hideo Kojima.

Em primeiro lugar, o que é DEATH STRANDING? É um jogo de mundo aberto situado após eventos apocalípticos. Fácil. Mas e todas aquelas bizarrices dos trailers? Isso é já um pouco mais complicado, apenas jogando para se entender tudo, e sim, é possível entender a história que Kojima quis passar. Um resumo sem spoilers: o DEATH STRANDING foi um evento que deixou a civilização na beira da extinção, o Mundo dos Mortos está unido ao Mundo dos vivos; você joga como Sam Porter, um portador, que é responsável por fazer entregas entre diversos estabelecimentos espalhados pela América. Após alguns acontecimentos na história, você terá a missão de reconectar a América à rede quiral, uma rede que englobará todo o continente para manter os estabelecimentos conectados para recuperarem pessoas e conhecimentos perdidos após o DEATH STRANDING em uma campanha que poderá chegar a 40 horas, e umas duzentas se quiser o 100%.

A trama de DEATH STRANDING é, em sua maioria, incrível, com comentos tocantes, tensos, digo em sua maioria, pois, em alguns pontos o diálogo é, um tanto quanto, cliché. Um ponto extremamente positivo para a narrativa são seus personagens que são interpretados por grandes astros; Sam é interpretado por Norman Reedus, por exemplo; vários outros atores estão no jogo, como Mads Mikkelsen, que por sinal, fez um trabalho impecável. Esses dois são amigos de Kojima, que acreditaram na ideia e caíram de cara nesse universo fascinante e bizarro, o resto do elenco também é incrível, Mama, Heartman, Die-Hardman, Deadman, todos estão espetaculares; já os personagens secundários não são tão memoráveis, talvez você se lembre deles pelo ódio do caminho até eles.

Com relação à parte técnica do jogo, que separarei em duas partes, gráfico e ambientação, e depois, a parte mais complicada dessa análise para vocês, o gameplay de DEATH STRANDING. Começando com a parte da otimização e polimento, eu digo que é impecável, em toda a minha gameplay, da história principal às secundárias, somando um total de 100 horas de jogo, encontrei no máximo UM BUG, que foi um mau posicionamento da carga, algo que foi só trocar uma opção no inventário e resolveu, depois disso, nenhum outro. Parte gráfica, incluindo os cenários, não há muito a se comentar, é bela, os efeitos da chuva temporal, as distâncias, efeitos de neve, tudo é muito bem feito; um detalhe notável é a qualidade com que o jogo roda num PS4 normal comparado com o PS4 PRO, poucas diferenças de performance.
Antes de entrarmos na parte no quesito gameplay, gostaria de deixar essa parte dedicada à ambientação e trilha sonora, que, veem se destacando desde os trailers do jogo. O mundo é vazio, solitário, silencioso, mas essa é a intenção (com um propósito de gameplay que explicarei depois), as paisagens devastadas, o mundo aberto para você explorar tem como objetivo te deixar se questionando “o que houve com isso”? E a trilha sonora não deixa a desejar, são músicas calmas com uma característica mais, eu diria, introvertida, para uma reflexão e relaxamento, e também recomendo muito que baixe todas em sua playlist, não irá se arrepender; as principais bandas usadas são Low Roar, Silent Poets e, CHVRCHES; a trilha original foi composta por Ludvig Forssel. Elas tocam em diversas partes da história e cada um desses momentos ficará em sua mente até os créditos do jogo.

E agora chegamos na parte complicada da análise, farei uma explicação direta sobre os sistemas do jogo, depois o positivo e negativo da gameplay de DEATH STRANDING. Seu objetivo no jogo é fazer entregas, por isso as piadas com simulador de correios, 90% do jogo é ir de um ponto A à um ponto B para realizar a entrega para outros estabelecimentos e upar os mesmos com o objetivo de abrir margem para outros equipamentos. Olhando assim, parece ser um jogo chato e sem graça, mas o brilho do jogo está no caminho; você poderá usar escadas, cordas, pontes e outros diversos tipos de construções ao longo da história para ajudar a percorrer essas distâncias. O mundo é vazio por isso, para dar essa liberdade ao jogar para construir o que bem entender, onde bem entender.
Sua carga, que inclui suas armas e equipamentos, são colocadas em suas costas, que tem um limite para você carregar, é possível aumentar esse limite; o gerenciamento de seu equipamento é importante, você poderá construir coisas para ajudar no transporte, sejam veículos ou suportes melhores. As mecânicas de tiro e de direção do jogo não são tão complexas quanto as a pé, mas não chegam a ser péssimas, são ok. O jogo demanda que você estude o cenário, procure rotas alternativas para o melhor transporte possível da carga, ou então, que você construa escadas ou o que for para atravessar o cenário com sucesso. Com tudo isso em mente, entra o fator online de DEATH STRANDING, que é extremamente bem executado; Kojima classificou seu jogo num novo gênero, o “Strand”, esse conceito se aplica bem aqui, o jogo é singleplayer, apenas você em seu mundo, mas não significa que esteja sozinho na rede quiral. Você poderá deixar uma escada num lugar x, por exemplo, essa mesma escada será visível para outros jogadores que passarem por ali e vice-versa; cargas que outros jogadores derrubaram você poderá pegá-las e entregar, ganhando likes, o xp do jogo, tudo o que outros fazem você pode se aproveitar, e também, ajuda-los em suas jornadas, a interação com outros jogadores é divertida, mesmo que sem encontra-los.
Para finalizar a questão do gameplay, positivos e negativos; o jogo pode ser viciante para aqueles que mergulharem no mundo pós-apocalíptico, dominando seus sistemas, rotas e cenário para um conhecimento geral e melhor performance nas entregas é bem satisfatório, a movimentação e capricho também colaboram com essa satisfação, mas ai que entra o problema, ela é demorada e dura para se conseguir, quase como um trabalho. Para aqueles que não curtirem a proposta, será algo chato, tedioso e frustrante, eu mesmo que adorei o jogo, tiveram momentos que pensei “Kojima é um gênio”, em outros, “ai meu deus, de novo isso?!”. Qual lado está certo? Boa pergunta, é normal não gostar de algo, muitos acreditam que poderia ter sido algo mais grandioso, está tudo bem em não gostar de DEATH STRANDING, mas creio não ser correto em diminuí-lo apenas para um “simulador de correios”, zombar de quem gosta desse estilo; a mensagem principal que Kojima quis passar é de união, conectar as pessoas na adversidade, o que podemos tirar disso? Não se afastem, não se xinguem; discutam, entendam, reflitam.
Por fim, DEATH STRANDING foi um título bem controverso para o público, por mais que pessoas gostem ou não, é algo diferente no mercado de games. É um jogo que recomendo a todos testarem, talvez goste, talvez não, está errado? Não, não está, já que ele não é um jogo para todo mundo, creio que parte do erro foi um pouco do marketing que vendia ele como se fosse. É uma experiência com personagens e momentos marcantes que serão discutidos por anos a vir com uma mensagem bonita num mundo destruído numa jornada inesquecível.

Review | DEATH STRANDING: A entrega em suas mãos

Ainda após seu lançamento, dia 15 de novembro, o jogo continuou num estado controverso, e, parece ter piorado. Quero deixar claro que sempre fui um fã de Pokémon e estava extremamente empolgado para o primeiro Pokémon para um console de mesa, mas será que o jogo vingou?

A história é bem simples, um garoto ou garota, dependendo de sua escolha, embarcará em uma jornada pela nova região de Galar, inspirada no Reino Unido, para encontrar velhos e novos pokémon e enfrentar oponentes ainda mais fortes com o objetivo de se tornar o campeão, padrão da franquia. O jogo começa num ritmo lento, com seu rival Hop te introduzindo para esse mundo, o setting parece interessante, te instiga a explorar com construções simples e elegantes na primeira cidade, mas tudo isso é um pouco demorado até você pegar seu inicial; os três são Scorbunny, tipo fogo, Sobble, tipo água, e Grookey, tipo grama. Como pode ser o primeiro jogo da franquia para qualquer um, entendo a GameFreak manter esse modelo, mas ele poderia ser aprimorado para ter uma dinâmica melhor. Num geral, a história é simples, mas divertida de se acompanhar, não espere reviravoltas ou tramas profundas, é apenas mais do mesmo. Alguns personagens são mais aprofundados com relação a suas motivações, outros, infelizmente, deixados de lado, mesmo possuindo um grande potencial para a trama.
O gameplay é familiar, sem muitas alterações, uma das adições principais de Pokémon Sword & Shield é o Dynamax, que um Pokémon adquire um tamanho colossal, aumentando sua vida e poder de ataque; principalmente usado em ginásios e Raid Battles, que será um dos próximos pontos a se discutir sobre o jogo.

Outra adição bem interessante é a Wild Area, uma área enorme que você explora livremente, capturando pokémon que apareçam em sua frente, que variam de acordo com o clima e horário; e pela primeira vez, uma câmera móvel com o analógico direito do controle para apreciar melhor, ou pior, a paisagem. A Wild Area é um conceito interessante, depois de um tempo você fica familiarizado com o local e não sente um grande feeling de estar explorando algo grandioso, mas pode roubar horas de seu dia, principalmente com as Raids, que são atividades que aparecem pelo mapa em pontos específicos que, quatro jogadores podem se unir para batalhar com um Pokémon extremamente poderoso e, só ao derrota-lo, poderá capturar. Jogar com os amigos é extremamente divertido, já que podem encontrar diferentes Pokémon em Raids para lutar, um ponto negativo nisso é que alguns monstros mais para o endgame possuem vidas elevadíssimas, e com um check para você superar, em alguns casos, pode se tornar frustrante, mas é um desafio a mais.
Parece ser um jogo muito bom até agora, mas entrando na parte técnica, as coisas começam a piorar, e muito. Quesito de gráficos, ele não está de acordo com a região, é no máximo, um jogo de WiiU com gráficos um pouquinho melhores, texturas mal feitas, renderização que pelo amor de deus, você vê um Steelix nascendo na sua frente, em cidades também, NPCs, árvores aparecendo do nada e desaparecem conforme a sua distância deles.

Mas por que pegar tão pesado nesse ponto? A resposta é simples, quase mais da metade da Pokédex cortada, restando apenas 400, na promessa de algo de maior qualidade, e isso é distante do produto final que a GameFreak prometeu. Animações de batalha e de personagens permanecem as MESMAS, o NPC não dá vira organicamente, ele rotacional lentamente para a direção, e com poucas novas de batalha para seletos pokémon, um exemplo disso é o Double Kick que apareceu em trailers, o Pokémon dá um salto, aparece o dano, dá outro salto, e aparece o dano. Um exemplo melhor que eu presenciei com minha evolução do Scorbunny, o headbutt (cabeçada), a animação dele é um chute, poxa, nem para dar uma cabeçada? Modelos de Pokémon foram projetados a partir dos jogos de 3DS, não refeitos como havia sido prometido, em alguns casos você consegue ver o serrilhado do modelo que foi aumentado, principalmente com o Dynamax.
Eu realmente me diverti com o jogo, me diverti jogando com os meus amigos, mas após terminar o jogo senti que faltou algo, que não era exatamente o que eu queria, e fica difícil de recomendar. Pode estar mais perto de um jogo ideal para Pokémon nos consoles? Talvez, devido a toda essa confusão com a GameFreak, eu duvido um pouco. O jogo também está caro, consegui o jogo por um preço relativamente acessível, mas em certas regiões ele chega a 350 reais, o que é uma facada no bolso do consumidor e fã de Pokémon, ainda mais para os colecionadores, já que o jogo possui duas versões, cada uma com pokémons exclusivos e dois ginásios diferentes dependendo da versão.

Após um longo período controverso durante seu desenvolvimento, Pokémon Shord/Shield chegou às mãos do público com a promessa de trazer uma experiência remodelada para a nova geração.

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