Novo filme de Anna Muylaert, diretora de "Que Horas Ela Volta?", inicia gravações

"Zona de Interesse", de Jonathan Glazer, recebe trailer nacional 

Dave Filoni, de Ahsoka, assume a direção criativa da Lucasfilm

Longa é estrelado por Shirley Cruz e Seu Jorge

Filme premiado em Cannes chega ao Brasil em fevereiro do ano que vem 

Filoni ainda manterá o cargo de vice-presidente executivo

Filme chega aos cinemas no dia 25 de dezembro

Aquaman 2 recebe novo trailer com cenas inéditas 

"A Transformação de Canuto" traz a direção de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

Produção pernambucana vence Melhor Filme e Contribuição Artística em um dos mais importantes festivais de documentário no mundo

O Brasil é um país com extensão continental que abriga diversas histórias, particularidades, lendas e mitos. Apesar disso, toda essa riqueza carece de publicidade, pois, por mais que hajam produções audiovisuais a respeito, faltam janelas de exibição. Felizmente, Cangaço Novo é uma série que consegue juntar ambas as qualidades. Ao mesmo tempo que explora o Brasil profundo, no interior do Ceará, obteve uma ótima janela de exibição pela Amazon Prime Video, basta agora o interesse do próprio público em celebrar a cultura brasileira. E logo de antemão, vale dizer que essa é uma das melhores séries do ano.

Cangaço Novo - Temporada 1 | 1° Trailer Oficial | Prime Video

Diferente de Cidade Invisível, que explora elementos tipicamente nacionais, mas se entrega a uma narrativa hollywoodiana, a série de Aly Muritiba e Fábio Mendonça é original em si. Começa pé no chão, com uma apresentação muito contundente de seus personagens e motivações, na qual o destaque é para Dinorah (Alice Carvalho), que encanta em todas as escalas possíveis. Aos poucos e com muita naturalidade, a história vai ficando cada vez mais densa e impactante. Quando se vê, o espectador se importante com todos em cena.

No roteiro, acompanhamos Ubaldo (Allan Souza Lima), que descobre ter uma herança de terras no Ceará, e vai até o local manifestar o dinheiro das terras para financiar os custos hospitalares de seu pai adotivo, que está internado em São Paulo. Chegando lá, porém, ele descobre ter duas irmãs (Dinhorah e Dilvânia; interpretada por Thainá Duarte), e ser descendente de uma linhagem de cangaceiros. 

Um dos maiores méritos de roteiro, no entanto, é não cair na superficialidade de arquétipos, repetidamente utilizados em Hollywood. No caso de Cangaço Novo, não há heróis ou vilões. A linha que, eventualmente, separaria os dois, é extremamente tênue, difícil de ser identificada com clareza, e mesmo os protagonistas podem caminhar pelos dois lados dependendo das circunstância. São todos demasiadamente humanos.

A morte é algo que paira sobre a cabeça de todos os personagens e, conforme o espectador ganha a simpatia desses “demasiadamente humanos”, os assaltos a bancos e troca de tiros são acompanhados da angustia de, eventualmente, não poder mais ver um membro querido daquele grupo. 

Obviamente que, nesse sentido, a séria discute temas atuais, não só do Brasil, mas do mundo. Nos últimos episódios, elementos da política se mesclam com o cotidiano dos cangaceiros que se dá por meio de uma campanha eleitoral para a prefeitura da cidade, em uma dicotomia com prefeito, que tenta a reeleição, e a oposição, apoiada pelo cangaço. Vale lembrar que aqui o cangaço não é nem bom nem ruim, ele é resultado e agente influenciador de uma realidade complexa, em que forças disputam pelo poder e pela sobrevivência. 

Assim, nem governo nem oposição é santo ou demônio, é uma disputa pelo menos pior. Os ídolos são todos desnudos, e os únicos a escaparem da hipocrisia, de certa forma, é o cangaço, que assume a escolha de serem quem são. 

Nesse ponto, a série trabalha muito bem a violência como um elemento de natureza cíclica - fulano estupra a filha de ciclano. Ciclano vai lá e mata o fulano por vingança. Os amigos de fulano descobrem que foi ciclano quem matou o fulano. Eles vão lá e matam toda a família do ciclano. Até não restar ninguém. Basicamente, essa é uma das fórmulas que faz o roteiro girar. A violência e a repressão, em todas as suas manifestação, são características do meio em que esses personagens estão inseridos, que faz parte de um sistema tão complexo que é difícil de ser quebrado. 

Como sustentação dessa atmosfera que veste a série, os atores transbordam vida em suas interpretação. Está tudo ali é genuíno, o elenco é aquele mundo, eles se transformam na dramaturgia da série. Na fala, nas brincadeiras, na dor, no luto. É visceral e contagiante. 

Por sua vez, o grande destaque desse elenco é sem sombra de dúvida Alice Carvalho, que dá vida a Dinorah, uma das irmãs de Ubaldo. Ela simplesmente rouba as cenas, e possui uma das passagens mais incríveis da série quando, em uma alucinação, conversa com cangaceiros já falecidos, inclusive Lampião e Maria Bonita. 

Sobre tiro, porrada e bomba, é muito bem equilibrado e as cenas são realmente excelentes. Para amantes de filmes de faroeste, inclusive, com pessoas entre rochas atirando um nos outros, o último episódio possui um desses conflitos nostálgicos, logicamente que guardadas as proporções.  

Vale ressaltar ainda o show à parte que é a trilha sonora, que exalta o melhor da cultura brasileira e vai ao encontro das circunstâncias de cada momento da série e aquilo que ela quer transmitir, com nome como Jards Macalé, Erasmo Carlos, Maria Bethânia, e assim por diante. 

Cangaço Novo assume as contradições humanas, se livra dos arquétipos convencionais e mergulha na complexidade de personagens demasiadamente humanos. Explorando o Brasil profundo e seus dilemas, a série transcende a superficialidade das cenas de ação e discursa sobre problemáticas nacionais e contemporâneas, partindo do cangaço que, por sua vez, é um resultado social ao mesmo tempo que se torna um agente da sociedade. Tal qual esse paradoxo, assim é a série de Aly Muritiba e Fabio Mendonça, que possui muito a dizer ao mundo. 

Cangaço Novo - Para Além do Sertão | Prime Video

Série brasileira é original, visceral e contagiante 

A terceira temporada de The Witcher chegou ao fim. Dividida em duas partes, encerra-se o ciclo de Henry Cavill à frente do papel do bruxo Geralt de Rivia. Desde sua estreia em 2019, The Witcher tem sido uma grande aposta da Netflix, mas a decepção dos fãs após a segunda temporada e a despedida de Cavill tem afastado alguns espectadores e, infelizmente, talvez essa terceira parte não tenha sido suficientemente boa e reconciliatória para que a franquia possa conquistar boas expectativas ao seu entorno.   

The Witcher: Temporada 3 | Trailer oficial | Netflix

Não é possível assistir à série sem esperar alguma despedida ou alguma cena pensada para homenagear Cavill. Afinal, por mais que esteja saindo aparentemente por discordâncias com os rumos criativos que a produção estava tomando, ele é um grande fã de The Witcher, conhecedor do universo e excelente Geralt, merecendo uma despedida à altura. No entanto, nada disso acontece. Tudo termina como se logo fossemos vê-lo novamente. 

Por óbvio, isso não impacta a obra em si, mas impacta a experiência. O Lobo Branco, desde o começo da série que sempre foi permeada de problemas, poderia ainda se escorar em Cavill. Não poderá mais.

Apesar do descaso com Cavill, a terceira temporada traz muitas melhorias, que vão desde CGI até a relação Cirilla, Yennefer e Geralt que está muito madura. As partes em que estão somente o par romântico, é quando os diálogos são mais assertivos e Cavill e Anya Charlota tomam a cena para si e criam uma atmosfera própria. Em outros momentos, porém, o texto ainda é fraco quando precisa criar emoção, cometendo alguns deslizes.   

O segundo volume, com os três episódios finais, ao contrário com o que acontece com o primeiro, é extremamente arrastado. Algo que poderia ser resolvido em dois episódios ganha um de brinde com certas repetições de discursos desnecessários com Cirilla perdida no deserto tendo alucinações e Geralt de cama machucado. Enquanto isso, Yennefer fica para lá e para cá juntando o que sobrou das feiticeiras. 

Mesmo assim, a série possui cenas lindas de ação, sobretudo de lutas com Geralt. As coreografias são impecáveis e logo no primeiro episódio há certas referências aos jogos. Além disso, as questões políticas são bem exploradas entre a Redânia e Nilfgaard, algo pouco mostrado anteriormente. 

Uma vez que a série já tem seus personagens bem apresentados, como as feiticeiras e os reinos, salvo quando quis criar vilões e matar bruxos gratuitamente, ela está sabendo fazer um bom trabalho dentro das suas limitações criativas e de produção. É nítido a melhora em relação a primeira e segunda temporada, mesmo que siga abaixo do que poderia ser. 

A terceira temporada de The Witcher marca a despedida de Cavill sem reconhecer os méritos do ator que de maneira intensa viveu o personagem. Ainda tendo que lidar com os problemas criativos que causou na segunda temporada, a série tenta se reconciliar, mas talvez seja tarde demais. Ademais, há melhoras de produção e roteiro, mas não sendo suficiente para fazer dessa temporada um fenômeno, pois ainda tropeça em episódios mornos. Fica, assim, a incerteza do que será o futuro.  

Temporada marca despedida de Cavill, e talvez seja a melhor coisa que ele faça

Análise | The Witcher - Terceira Temporada 

Depois de Os Vingadores Ultimato, duas coisas fazem muita falta no universo Marvel, a presença do Homem de Ferro e os filmes do Capitão América. O segundo filme do personagem, com o Soldado Invernal, inaugurou um ambiente de espionagem e conspiração, coroada com a espiã Viúva Negra, que se esperava ver de maneira mais ampliada em Invasão Secreta, disponível no Disney Plus. E de fato, o primeiro episódio, cria essa ambientação. No entanto, aos poucos, a produção perde a mão e cai na familiaridade dos filmes de heróis.

Invasão Secreta | Trailer Oficial Dublado | Disney+

A série apresenta, até que de forma expositiva, mas funcional, um clima de “invasão” silenciosa do skrulls logo nos primeiros minutos. Mas na altura do quarto episódio, tudo é previsível e dali nenhuma surpresa sai. Não há uma revelação poderosa, um personagem que ninguém esperava que se revelasse um skrull, um plano inteligente do Nick Fury (Samuel L. Jackson) para sobrepujar o Gravik (Kingsley Ben-Adir). Nada. Na realidade, os dois últimos episódios, com pouco mais de 30 minutos, parecem que terminam sem terem começado. A sensação é que precisavam encerrar logo a série, chegar ao clímax e pronto. Agora podemos estrear The Marvels nos cinemas.    

As mortes que acontecem na série, que poderiam ser impactantes, ao final não passam de um desleixo. A Maria Hill (Cobie Smulders), que já havia servido bem para dar mais uma camada dramática ao Fury, é esquecida como se nunca fizesse parte daquele universo. Talos (Ben Mendelsohn) é subutilizado e toda a construção de personagem em volta do Gravik é perdida na necessidade de mostrar que ele era um vilão tirano que estava perdendo a cabeça. 

Apesar disso, desse degringolar em dois episódios, a julgar pelo todo, a série tem o mérito de fisgar a atenção nos episódios iniciais. É uma pena que o melhor episódio seja o primeiro. Assim como WandaVision, Invasão Secreta prepara um terreno que depois não consegue gerir. 

A ideia da Colheita, com os DNAs dos Vingadores, está ali sem sentido. As motivação de cada personagem estavam bem delimitadas e mais importante, eram coerentes com tudo o que havia sido apresentado. Colocar este plus, foi um gancho única e exclusivamente para adicionar uns socos de Hulk e rachadas de poder ao estilo Capitã Marvel no final. 

Na tempestade, outro náufrago. A condução da comitiva norte-americana na Rússia também é lastimável. Após o presidente dos EUA ser ferido no quarto episódio, o Fury leva ele em um hospital qualquer e um lugar qualquer, totalmente posto ao léu. Enfim, faltaram ideias para a casa das ideias, e um pouco mais de zelo na direção em delimitar os espaços e ser coerente com as peças no tabuleiro. 

Neste ínterim, porém, ainda há coisas boas. Não há cenas pós créditos, uma participação de herói gratuita, nada disso. Ele se contenta com seus personagens que, por sinal, são todos muito bem interpretados. Olivia Colman, como Sonia Falsworth, enfaticamente, é um show à parte e rouba todas as cenas em que aparece. Poderia ter muito mais tempo de tela. 

Os desdobramentos da série também são interessantes. Fury e G'iah (Emilia Clarke) derrotam Gravik, mas coloca outro problema no lugar, que é o ódio humano aos skrulls. Pode ser algo bacana de ser trabalhado? Pode. A Marvel vai saber trabalhar? É legal e importante que o estúdio traga temas sociais para um espaço de puro entretenimento, para falar de temas como xenofobia, algo que é tão caro e delicado hoje. Isso é um mérito. Mas ela ainda não soube colocar o dedo na ferida nem conseguiu falar com tanta sensibilidade como quando tratou de luto em WandaVision.  

Invasão Secreta tem um dos melhores inícios de série do MCU e sabor nostálgico por lembrar os filmes do Capitão América. Entretanto, infelizmente se perde ao desenvolver seu roteiro ao cair na mesmice de um produto qualquer de herói, somado aos desleixos de direção. Ainda assim, mesmo com reviravoltas fracas e resoluções que mais parecem rascunhos, a série tem o mérito de um elenco ótimo e consequências para o universo Marvel que, se bem trabalhadas, podem render boas histórias para o futuro. Cabe saber, no entanto, quando a Marvel vai parar de criar expectativas e de fato narrar uma história com um final nela mesmo.  

Série tem um dos melhores começos de temporada, mas cai na mesmice da Marvel 

Sempre que se propõe ir ao cinema se espera uma experiência, não só assistir um filme. Christopher Nolan é um diretor que mostrou saber fazer isso do ponto de vista técnico, com fotografias lindíssimas em Dunquerque e cenários de tirar o fôlego  em Interestelar e A Origem. Oppenheimer é uma produção diferente na carreira do diretor. Não possui paisagens pitorescas ou cenas frenéticas de ação. O roteiro se passa em corredores, salas de aula, laboratórios, mais salas, escritórios e no deserto. Tudo para contar a vida, as angústias, sucessos e fracassos envoltos em dilemas morais e no solipsismo de um dos nomes mais importantes da física do século XX: J. Robert Oppenheimer. 

OPPENHEIMER - Novo Trailer (Universal Studios) – HD

Interpretado magistralmente por Cillian Murphy, Oppenheimer é apresentado como um estudante encantado pelo mundo a ser descoberto após os avanços de Albert Einstein e Niels Bohr - que pairam como entidades - sobre a mecânica quântica, com visões e sonhos com o universo dos quanta. Além disso, coloca as inclinações políticas de Oppenheimer à esqueeda e seu interesse por psicanálise. Enfim, situa o ambiente “intelectual” do personagem. Para quem gosta do tema, será um deleite, para quem não se interessa, pode parecer pedante. 

Todo esse repertório, porém, conversa com o desenvolvimento da bomba e com o final do filme. Os sonhos com elétrons e nuvem de possibilidades é substituída pelo clarão da bomba, pelas incertezas da Guerra Fria que começa a se desenhar e o macarthismo que faz de tudo um jogo político. São contrastes sutis que ao longo de três horas podem se perder, mas que estão ali.  

Nolan também se aproveita de fatos históricos para inserir a ficção. A ideia de que a bomba poderia causar um efeito em cadeia que poderia destruir a atmosfera realmente era cogitada. Oppenheimer, na vida real, não buscou orientação de Einstein, mas para o fechamento de história, com um diálogo final excelente com o criador da teoria da relatividade, funciona cirurgicamente. Para Oppenheimer, afinal de contas, a reação em cadeia aconteceu, mas no mundo político. 

A conclusão conversa inclusive com a frase de Einstein, que a sobre a mecânica quântica disse que “Deus não joga dados”. Niels Bohr, em resposta, disse para ele “parar de dizer a Deus o que ele tem que fazer”. Mas o que acontece quando o poder destrutivo da física está nas mãos dos homens?

Nessas questões que misturam física, política, moral e a psicologia do personagem, Oppenheimer é quase que impecável. Por vezes, porém, o texto não consegue passar a atmosfera do ambiente. Não fosse pela dramaticidade da atuação de Murphy que fala com os olhos e seus lapsos morais, bem como a poderosa trilha sonora, talvez isso ficasse mais evidente. No terceiro ato, por exemplo, Oppenheimer se torna um filme de tribunal, e falta um texto mais ao nível do que está posto, como “Os 7 de Chicago” consegue fazer. 

E por que o solipsismo? O grande criador de tensão do longa são as angústias do personagem. No entanto, a relação de Oppenheimer com os demais personagens não são tão desenvolvidas. A base é um aprofundamento e desenvolvimento de personagem nele mesmo, sem se pautar no apoio dos coadjuvantes. 

Isso é um problema? É uma escolha de narrativa. É inegável que em troca a atuação de Emily Blunt, que está tão poderosa quanto a de Murphy, acaba sendo subutilizada. Além disso, o impacto emocional da morte de Jean Tatlock (Florence Pugh) acaba não surtindo o efeito que poderia. Não só os casos amorosos de Oppenheimer são ofuscados como o nome de outros físicos gigantescos como Richard Feynman (Jack Quaid). 

Já Robert Downey Jr., que possui um papel fundamental ao interpretar Lewis Strauss, está bem em sua atuação. Ele não rouba a cena ou tem momentos memoráveis, mas é muito bom vê-lo atuar com um novo vigor e maior dramaticidade. Por fim, Matt Damon, além de fazer um excelente trabalho, ainda consegue trazer os raros momentos de humor.

Oppenheimer é uma experiência cinematográfica. Com questões morais aprofundadas e não necessariamente respondidas, faz de Robert J. Oppenheimer tão enigmático e dúbio quanto os mistérios da mecânica quântica. O roteiro, porém, sacrifica parte do elenco ao investir unilateralmente na psique do protagonista, talvez a um custo alto. No entanto, é um filme notório, tecnicamente lindo e que coloca Cillian Murphy em uma de suas melhores atuações ao fazê-lo gritar em silêncio.      

Filme faz de Robert J. Oppenheimer tão enigmático quanto os mistérios da física 

Barbie é um truque de mágica. Você se senta em uma poltrona de cinema, as luzes se apagam e o grande espetáculo mágico se abre com uma referência ao icônico "2001: Uma Odisseia no Espaço." São apresentadas crianças brincando de serem ‘mães’ com suas bonecas bebês, até que surge a sombra da grande Barbie, tal qual o monólito do filme de Stanley Kubrick. As jovens então se rebelam, destroem suas bonecas, deixam a vida monótona dos serviços de casa e se lançam ao lindo universo do qual Barbie apresenta. ‘Tchau’ vida de dona de casa, ‘oi’ mercado de trabalho. Tenha um namorado, um carro, uma casa… seja a Barbie presidente, médica, física, diplomata, escritora Nobel. O que quiser! Assim começa a mágica. Uma grande peça publicitária de US$ 100 milhões revestido de um filme ‘subversivo’, de crítica social e a ponto de falarem: ‘quanta coragem da Warner e da Mattel em deixarem fazer um filme desses’.  

Barbie | Trailer Dublado

A linha de bonecas Barbie da Mattel criou vários estigmas e a ideia de padrão de mulher ideal à sombra de seu carro-chefe. O filme mais parece um arco de redenção da Mattel em mostrar que é uma empresa progressista e que você pode comprar as Barbies a partir de agora, colorindo de rosa seus acometimentos anteriores, ao invés de genuinamente se preocupar com as questões sociais. 

Apesar da amálgama de Barbies apresentadas (temos a Barbie estereotipada, protagonista e interpretada pela Margot Robbie, a Barbie presidente, a Barbie grávida, a Barbie médica, a Barbie sereia, a Barbie diplomata, a Barbie juíza, a Barbie Prêmio Nobel), a diversidade aqui mais serve de manobra retórica para manter o status quo, do que para promover mudanças substânciais. Colocar várias Barbies orbitando sobre a Barbie branca e hipoteticamente perfeita, será que de fato ousa e acrescenta aos problemas da sociedade? No final, o holofote é para essa Barbie. 

"Essa é a mágica. Eu faço de conta que critico, e você paga para me ver fazer de conta".

Se a ideia é incluir, por que não falar da empregada doméstica, da segregação de classe, da faxineira? Delas que não possuem um carro esportivo - como há no filme. Todas as representações de mulheres no longa são de classes privilegiadas, que alcançaram o sucesso liberal. Por que não falar daquelas garotas que sonhavam em ter uma Barbie e nunca puderem, mas que mesmo assim são influenciadas pelos estereótipos sociais? Por que não falar das mães que precisam trabalhar em condições precarizadas utilizando transporte público todos os dias? No pedestal que é colocada Margot Robbie, ninguém vai lembrar das Barbies da periferia do mundo. A sombra continua a pairar. 

É mais fácil o filme produzir novos filtros de Instagram, daqueles que embranquecem a pele, apagam ‘imperfeições’ e afinam o nariz, do que estimular a aceitação dos corpos. Essa é a mágica. Eu faço de conta que critico, e você paga para me ver fazer de conta. “Então o que você sugere para assistir?”. Veja “Que Horas Ela Volta?”. Tem na Netflix.  

A reboque de Barbie, o arco de Ken (Ryan Gosling), como uma paródia dos readnecks, talvez seja uma das poucas críticas que funcionem, mas que ao mesmo tempo mascara e amortizam todas as críticas que poderiam ser dirigidas ao CEO da Mattel (Will Ferrell). Aliás, quase todo o elenco interpreta personagens bobos, até os que não estão no mundo da Barbie, bem como o texto para a resolução dos dilemas finais que são extremamente expositivos. E é possível ser expositivo sem ser raso e ainda ser poético, como faz 'Argentina, 1985'.

Além disso, em determinado momento do filme, quando Barbie se aproxima de um canteiro de obras no mundo humano, é feita uma cena em que ela é assediada verbalmente de forma mais enfática. Os estereótipos sociais estão tão entranhados que o cinema ri. Ora, é lógico que o pedreiro será o mais assediador, afinal, são pedreiros. Não é? 

Barbie é o retrato do fetichismo ao qual o cinema de blockbuster pode chegar. Cínico e revestido de crítica social, o filme mais laureia os estigmas sobre os grupos mais vulneráveis do que realmente acrescenta ferramentas de combate a essas violências. Perdido em seu colorido e pseudo diversidade, o longa orbita ao redor da personagem branca e ‘padrão’, que ao final poderá ser comprada nas vitrines das lojas de brinquedo e reproduzida nos filtros de Instagram. 

"Barbie é o retrato do fetichismo ao qual o cinema de blockbuster pode chegar"

Um dos filmes mais aguardados pelos os fãs da Marvel em 2022 finalmente chegou às telonas. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, além de prometer explorar vários universos, carrega o peso do nome de Sam Raimi na direção, e os já consolidados atores Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen como Doutor Estranho e Feiticeira Escarlate respectivamente.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado

Muito se especulou sobre o impacto que o segundo filme do Doutor Estranho teria em frente ao universo já estabelecido da Marvel. Hoje, de qualquer filme do MCU, espera-se um evento cinematográfico; bem como foi Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019) e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Se o filme não for um evento, ele deve preparar o terreno para um. Parece que querem ir assistir ao longa pela cena pós-créditos, ou porque irão armas as condições para a chegada dos X-Men ou seja lá quem for, e se esquecem da obra que está sendo posta perante nossos olhos e o que ela nos tem a dizer enquanto si mesma. 

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" tem muita coisa para dizer a respeito de Wanda (Feiticeira Escarlate), que possui um dos desenvolvimentos de história mais refinados e complexos de tudo que a Marvel já fez; isso sem ter um único filme solo. O maior mérito do roteiro é esse ciclo da personagem, que é brilhante. Tudo o que se segue em paralelo a Wanda, e que é colocado como principal, no caso a jornada de Strange com América Chavez, poderia ser posto em segundo plano frente à riqueza da narrativa da Feiticeira.

Quanto ao desenvolvimento do protagonista temos problemas quanto ao seu vinculo com Chavez. Os laços afetivos que ambos criam parece não terem sido bem aprofundados, é tudo meio esquálido e superficial. Da mesma maneira a introdução da menina é muito fraca, e a forma como escolhem contar seu passado é meio cambaleante. Existem muitas resoluções boas e criativas, outras óbvias, mas bem executadas e, por fim, algumas bem, bem fracas.  

Um ponto que merece destaque, e que recebeu holofote semanas antes do lançamento do longa, foi o anúncio que, de fato, os Illuminati estariam presentes. É difícil saber como andam os bastidores da Marvel e suas preocupações, mas a quantidade de informações reveladas sobre o filme em anúncios oficiais, é de se fazer pensar que a empresa possua medo de perder audiência depois do mega evento que foi Ultimado. Em última instância, a verdade é que os trailers e teasers atrapalham a experiência cinematográfica.  

O hype que a própria empresa criou foi desproporcional ao que ela tinha de novidade para mostrar. Porém, de qualquer forma, entrega um roteiro cujo mérito recai todo sobre Wanda, e todos os demais ficam à mercê de instabilidades narrativas, que variam de ótimos momentos, dificuldade de criar uma química bacana entre os personagens, e a verdade de termos só "mais um filme da Marvel" que asfalta o caminho para uma "mega saga". 

Graças a Sam Raimi esse é um filme que possui alguns nuances que se diferenciam um pouco do convencional da 'casa das ideias': os elementos de terror. "Doutor Estranho" possui até uma cena ou outra de jumpscare, e uma violência gráfica mais presente e visceral, que pode eventualmente lembrar The Boys.

Um ponto positivo está até mesmo no alívio cômico, também mais reduzido que a grande maioria das produções da Marvel, e que, quando se faz presente, é bem cirúrgica e eficiente. 

Esteticamente é tudo muito bonito: o visual dos personagens, a "coisa" mística em si, e algumas licenças poéticas (como a luta entre os "Doutores Estranhos"), que a direção se permite utilizar. Os elementos de "terror" e a forma da linguagem estética simbólica é bem poderosa. Porém, e Infelizmente, muito é meramente visual.

Outro problema que se identifica é uma dificuldade de trabalhar os poderes dos personagens. Doutor Estranho é um ser extremamente poderoso, Capitã Marvel e Wanda idem, Professor Xavier então nem se fala, e assim por diante. Entretanto, ao colocar todos esses poderes atuando em concomitância, fica evidente que o 'roteirismo' precisa conduzir e limitar poderes que não se limitam tão facilmente.  

Existe um discurso de fundo, que funciona como uma "moral" da história mas que, sinceramente, se fosse para ser executada da maneira que foi, não precisava estar ali, começando que essa moral já se apoia na relação errada, que é entre Wong e Strange, ao invés de ser em Strange e Chavez; personagem nova que precisava de mais cuidado para ser desenvolvida. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura possui uma trama secundária (de Wanda) magnífica, porém mal explorada, e uma história principal prejudicada pelo fan service, problemas de desenvolvimento de personagem, mas que recebe um ar pelo belo trabalho visual e uma pitada aqui e outra ali da pseudo novidade dos elementos de terror. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

Análise | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Os seis episódios de Cavaleiro da Lua já estão todos disponíveis no Disney Plus, dando início à sequência de séries da Marvel para o ano de 2022. A produção traz a atuação atuação Oscar Isaac como o protagonista Marc Spector, May Calamawy e Ethan Hawke. Moonknight chega com uma temática aparentemente nova, decorada com elementos da mitologia egípcia, com a direção de Mohamed Diab. 

Cavaleiro da Lua | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

A história consiste na seguinte premissa: Arthur Harrow (Ethan Hawke) é um fiel servo da antiga deusa egípcia Ammit, a qual ele e seus seguidores querem libertar para "purificar" a humanidade eliminando todos aqueles que ela julgue indignos. Do outro lado temos Marc Spector, avatar do deus Khonshu, mas que sofre de múltiplas personalidades. 

Vamos lá... o primeiro episódio é bom. Ele parece tentar criar um ambiente mais sombrio que as demais produções da Marvel, trazendo umas pitadas de suspense intrigantes quanto aos problemas de personalidade de Marc, somado à mitologia egípcia tão rica e particular. Porém, tudo isso se perde a partir do segundo episódio. 

As soluções narrativas são muito fracas. Lembram-se lá em 2019, o filme da Capitã Marvel, que mais parecia um spin-off que ligaria Guerra Infinita com Ultimato, entregando um filme aquém de mediano? Cavaleiro da Lua parece exatamente um spin-off, mas diferente de Capitã, não liga nada a ninguém. 

Os dilemas que a Marvel poderia explorar, as camadas psicológicas que poderiam ser aprofundadas dada as características do personagem, eram vastas. E não bastasse, já estava tudo escrito desde 2016 por Jeff Lemire.

Talvez, por uma decisão executiva, optaram por não deixar tão complexa a história, e até mesmo com algumas nuances de terror. Sem problemas. As mídias precisam se adaptar e conversar com o grande público, entretanto nem um bom refúgio de entretenimento e diversão foi entregue. 

As cenas de ação são fracas, as resoluções de roteiro desafiam assustadoramente a inteligência do espectador, descreditando todo o arco de redenção do próprio protagonista. 

O que ajuda, de fato, é a atuação de Oscar Isaac; que é brilhante. Ele transforma água em vinho (de Steven para Marc), de uma maneira surpreendente. E está muito bem acompanhado de May Calamawy como Layla, apesar do roteiro não suportar de forma eficaz o tempo de tela ideal para o desenvolvimento do par romântico.

Se tem um ponto muito forte que também prejudica a série é a adaptação dos Deuses. O descuidado com a mitologia egípcia, a maneira como tudo vira um teatro amador quando todos os Deus se reúnem para discutir as questões que estavam postas em jogo, bem como nas batalhas do episódio seis, soa inacreditável. 

Façam uma comparação simples, não precisamos sair do MCU para saber que poderiam sim, ter feito algo melhor. A constituição da adaptação da mitologia nórdica, no universo de Thor, é um grande mérito. Agora, não existem comparações, na própria Marvel, com o descuidado ao abordar uma mitologia como o que foi feito em Cavaleiro da Lua.

Fato é que a Marvel está com dificuldades de apresentar novos personagens desde Ultimato. Eternos (2021) não é um mal filme, mas assim como Moonknight, é medroso, e não se aprofunda nas temáticas mais poderosas com medo de não atingir o grande público. Mas, se esquecem que, não se aprofundar nas temáticas relevantes, é tornar os próprios personagens irrelevantes. Capitão América é o que é pois exploram seus ideais, Homem de Ferro é o que é porque falaram de alcoolismo sem medo, e, ao mesmo tempo, seus dilemas e heroísmo.

O mais trágico é ver ótimos atores inseridos nesse contexto.    

Cavaleiro da Lua é muito provavelmente o maior descaso da Marvel quanto a um de seus personagens. Não só personagens, mas criação de um micro universo dentro das relações já estabelecidas do MCU. Tomara que essa série sirva de aviso aos fãs e sobretudo para a empresa, que a fórmula precisa de revisão, e que a novidade pela novidade sem conteúdo não é o bastante.    

Moonknight é de longe a série mais problemática do MCU

Análise | Cavaleiro da Lua - Primeira Temporada 

'The Batman', um dos filmes mais esperados de 2022 produzido pela Warner/DC traz, depois de 10 anos de hiato, um longa solo do Batman para os cinemas. Tendo a direção de Matt Reeves (Planetas dos Macacos: A Guerra) e estrelando Robert Pattinson (Batman), Zoe Kravitz (Mulher-Gato) e Paul Dano (Charada), o diretor se inspira em várias HQs do universo do Morcego para desenvolver um dos heróis mais icônicos da cultura Geek.

BATMAN | Trailer 3 Oficial Dublado

Reeves introduz um Batman em seu segundo ano de carreira. A criminalidade em Gotham está numa crescente e, apesar de o vigilante mascarado causar medo nos criminosos, eles não passam de peixe pequeno num sistema de corrupção generalizada. Eis que surge o Charada, expondo a podridão de figuras ilustres da cidade e fazendo vítimas, inocentes ou não, por onde passa. Assim, Batman inicia uma investigação tanto para descobrir quem é o Charada e quais seus planos, bem como para entender melhor todas as camadas do crime organizado e da mafia. 

É apresentado um Batman mais imaturo, frágil, que se deixa levar muitas vezes por suas emoções e que não evita o conflito direto, quase como se buscasse a morte. Ele deixa passar pistas, se desconcentra e ainda precisa se descobrir como herói. É um arco de redenção, isso é claro. Redenção da morte de seus pais e identificação de si, entregue de maneira brilhante por Pattinson e pensado sensatamente pelo roteiro. 

Aliás, foi uma escolha sabia não reprisar toda uma cena de novo da morte de Thomas e Martha. Mas a forma como Reeves trabalha esse trauma, é de uma sensibilidade tamanha, é de se chamar Cinema. 

O que volta a existir para Bruce é seu código moral de não matar, que se havia perdido na versão de Affleck. Essa sua disposição o coloca em conflito ideológico até mesmo com Selina Kyle. Entretanto, Batman vai perceber que, na realidade, nem mesmo seu código moral é suficiente para se chegar ao entendimento de herói, que só existira ao final do filme. 

É ponto pacífico que toda história conta duas histórias. Uma que tange na superfície e outra mais essencial, mais elusiva aos olhos pouco atentos. Esse, que se esgueira nas sombras do mero entretenimento, se revela de tal forma nos instantes finais que encanta, emociona e nos faz lembrar que cinema é arte. 

Uma pena que o filme se obriga a dizer com palavras, logo depois que essa segunda história se revela, os porquês disso ou daquilo outro para que todos entendam. 

Logo no começo do filme Batman salva uma pessoa de um grupo de arruaceiros, ao final, ele também está salvando pessoas mas, levando em consideração o desenvolvimento de personagem, o peso de cada salvamento muda, não somente pelas circunstâncias, mas também porque as motivações de Bruce se enobrecem. Batman, nesse seu arco de redenção, deixa de ser um vigilante mascarado para se tornar um herói.

The Batman começa a arquitetar aquele universo de Gotham ao qual o fã já é mais familiarizado. É trabalhado a confiança do DPGC em relação ao Batman, sobretudo a do Gordon e, concomitantemente, tanto Bruce quanto Gordon descobrem o quanto o departamento precisa ser livrado dos policiais corruptos.

Em paralelo é apresentada Selina Kyle, a Mulher-Gato. A química entre Batman e Mulher-Gato é instantânea, e as diferença entre a maneira de pensar de ambos, suas origens e objetivos, geram contrastes muito interessantes. Zoe está ótima no papel, e fica um sabor na boca para ver mais cenas de ação dela e mais diálogos entre os dois. Outro personagem, que possui um pouco menos tempo de tela mas trava um dos melhores diálogo é o Alfred (Andy Serkis).  

Kyle tem seu arco inicial resgatados de elementos de Batman Ano Um, de Frank Miller, que são apresentados de forma sutil porém muito eficaz. É a personagem que mais humaniza Bruce, que trazem para seus transtornos e mágoas um sentido que os transcende. 

Não só as cenas de luta de Kyle são ótimas, como todas são muito bem dirigidas e dinâmicas. Elas possuem um peso bem impactante, é possível sentir a força de cada golpe que o morcego desfere em seus oponentes, acompanhado de uma direção de fotografia impecável.

O Charada, em contra partida à força bruta, testa todas as qualidades detetivescas de Batman. Qualidades essas que são turvadas pela imaturidade e raiva de Bruce. Ele trava com Batman um duelo de discursos que apontam o dedo para muitas verdades sobre o herói, e que, por fim, o próprio Batman aceita essas verdades, ajudando a concluir seu arco de redenção 

Basicamente Nygma manipula toda a cidade, num desfecho baseado em Batman Ano Zero de Scott Snyder (na verdade, muito parece ser baseado nos conceitos que Scott Snyder trabalhou nas HQs). Além de Ano Zero e Ano Um, outras inspirações como Batman Ego (Darwyn Cooke), O Longo Dia Das Bruxas e Vitória Sombria (Jeph Loeb) se fazem muito presentes.  

Charada é o vilão que esse Batman precisava para abrir seus olhos para aquilo que ele se negava a enxergar sobre as origens de sua família e da própria Gotham. Permitindo que ele enfrente ameaças com o Falcone e, que fica ao final pairando como o herdeiro do poder do crime, o Pinguim. 

Pinguim que permite a existência de uma ótima cena de ação de perseguição de carro. O Bat-móvel está lindo e remete à modelos mais antigos. 

Batman ainda não tem todo aquele aparato tecnológico inesgotável, e ainda não aprendeu a conciliar totalmente seus deveres das Empresas Wayne com sua vida de vigilantes. Na realidade, Batman ainda não aprendeu a usar sua mascara de Bruce Wayne, ele é Batman em 100% do filme.

The Batman é um grande filme. Original, inteligente, e que sabe se utilizar muito bem da linguagem do cinema, com uma narrativa muito madura e que se distância fortemente daquilo que o público pode estar acostumado dos filmes de heróis. Reeves sabe muito bem o que quer fazer com este grande personagem, e se inspira na nata dos quadrinhos para tal, sem perder a liberdade de acrescentar novos elementos e discursos que mantém o imaginário deste ícone vivo no sonho dos fãs.

Matt Reeves entrega aos cinemas um dos melhores filmes do Batman 

Disponível na HBO Max, "Pacificador" é mais um projeto encabeçado por James Gunn para a DC, depois do sucesso de crítica de "O Esquadrão Suicida". Contendo oito episódios e um personagem principal ainda pouco conhecido do público geral, Gunn conta com o astro John Cena para interpretar o anti-herói. 

Pacificador | Trailer Oficial #2 | HBO Max

"Pacificador" segue uma linha cronológica direta que dá continuidade aos acontecidos de "O Esquadrão Suicida". Fica evidente que James Gunn trabalha com a mão livre, com total liberdade, e apesar de trazer fatos do seu filme para a série, ele não essencializa o longa para entendimento da obra. 

A estória gira em torno de uma invasão alienígena, chamados de "Borboletas", que querem utilizar da Terra como nova casa. E, na verdade, Gunn nem se preocupa muito com isso, seu interesse está em explorar a dinâmica do grupo, a psique do Pacificador, a maneira como ele interage com o mundo e, por fim, discursar sobre assuntos da sociedade atual. 

Um exemplo disso é o Pai do Pacificador, um supremacista branco, que vai penetrar na mente do anti-herói e mexer com seus códigos morais. 

Na realidade, muito da série gira e recai sobre os códigos morais do Pacificador, que vai ter, ao longo desses oito episódios, que revisitar suas ideias, seu passado, seu entendimento de si, e fazer novas escolhas. Quase como uma análise psicanalítica. 

Além desses nuances, Gunn ainda explora assuntos como racismo, liberdade de expressão, machismo, negação científica, grupos supremacistas e daí por diante. Nessa sopa de temas o recurso mais utilizado, e de forma muito assídua, é o ridículo. Essa característica vai sondar toda a obra do diretor; e logo de cara ele deixa isso claro, a julgar pela abertura da série.

Entende-se aqui o ridículo como parte do discurso da série e maneira pela qual ela se desenvolve. Nesse ponto, o ridículo não tem por objetivo ridicularizar a própria obra, e sim os temas das quais a série se propõem em discutir. É como se Gunn dissesse ao espectador: "Olha que ridículo, estamos em pleno século XXI e ainda existe racismo, negacionismo científico, machismo e assim por diante...". É uma maneira também de ridicularizar a extrema-direita que milita em dizer que a liberdade de expressão - do que eles não sabem distinguir crime e liberdade - está sendo destruída. Nesse ponto, James Gunn é genial.   

A série em si, nos dois primeiros episódios, demora para engatilhar. Depois que ela cria forma, é tudo muito natural. Por vezes, uma resolução de roteiro ou outra é pouco convincente, mas esse ar de ridículo ajuda na aceitação. As cenas de ação são boas, mas as do último episódio se destacam de forma singular. 

James Gunn aposta muito na química de seus personagens; tanto para criar empatia com o espectador, quanto para criar momentos cômicos. Esse é outro aspecto muito assertivo. Sem dúvida, o Pacificador não é (ou pelo menos não era), um personagem de grande apelo ao público, mas que, partindo do desenvolvimento dado na série, ele pode alçar novas expectativas.

Uma surpresa agradável é o personagem Vigilante; também desconhecido do público. Gunn toma a liberdade de repaginar o herói, mudando suas motivações e história quanto suas origens nas HQs. Ele acaba recebendo várias posições narrativas ao longo da série, tanto de alívio cômico mais intenso que os demais, porém e, felizmente, contribuindo ativamente para o desenrolar dos episódios. Muito facilmente é associada sua imagem ao Deadpool, e de fato existem relações, mas que, no Vigilante, a originalidade não se perde. 

Demais coadjuvantes como Emilia Harcourt, Adebayo e Economos, que integram a equipe de maneira mais íntima, funcionam muito bem. Existe uma preocupação levada a esmo em desenvolver o todo do time quase como uma família, individualmente e, sobretudo, por pares. Com o Pacificador isso acontece sem exceções.    

Cada um dos personagens possuí um peso dramático muito particular da qual também são utilizados para falar de questões sociais. Harcourt para falar, pelo menos no começo da série, sobre machismo, Adebayo discorre, sem militar, sobre homossexualidade e até mesmo o Economos, que por vezes pode parecer só o cara de TI, mas que ao final fala sobre aceitação de si perante os preconceitos da sociedade. 

Obviamente que nesses ponto o Pacificador é a figura central e concentra o tema mais desenvolvido em paralelo com seu pai e, por consequente, consigo mesmo e os demais integrantes do grupo.  

A DC, cada vez mais, começa a apresentar um universo muito próprio e um desenvolvimento de seus personagens que distingue do que a Marvel fez e tem feito. Com adaptações originais, enfáticas e de muitas camadas, ela não se limita ao simples entretenimento e condução que surfa na catarse e puro expectativismo. "Pacificador", assim como "Coringa" (2019) e "O Esquadrão Suicida" (2021), mostra como a assinatura do diretor pode contribuir para novas interpretações e enriquecimento do gênero de herói, trazendo temais atuais e de importância social. 

"Pacificador" não se limita ao puro entreter, e discursa sobre temas delicados e atuais da sociedade 

Análise | Pacificador - Primeira Temporada

Gavião Arqueiro, a última série do MCU em 2021, chega na íntegra no Disney Plus. Estrelado pelo veterano da Marvel Studios, Jeremy Renner, e a novata Hailee Steinfeld, a série conta com seis episódios que vai variar entre quarenta minutos e uma hora cada, inspirando-se na aclamada HQ escrita por Matt Friction.

Gavião Arqueiro | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

Clint Burton está cansado da vida de herói, quer passar o máximo possível de tempo com a esposa e filhos, e superar os eventos traumáticos da vida de Vingador; dentre eles a vida de Ronin e a perda de sua amada amiga Natasha Romanoff (Viúva-Negra).

Kate Bishop é uma jovem cheia de vida. Os eventos envolvendo a primeira aparição dos Vingadores em Nova York contra uma invasão alienígena marcou sua infância, principalmente por ter visto o Gavião Arqueiro em ação, que a inspirou em toda sua trajetória. 

Hawkeye junta esses dois estados de espírito diferentes num roteiro divertido, mas que se engana quem o chama de despretensioso ou que não se leva a sério. Mas vamos por partes. 

O que mais funciona em toda a série é o contraste de Clint e Kate. A química dos dois conquista logo de cara, e vai agregando elementos que o aprofunde mais e crie empatia com o espectador. 

Os dilemas que Burton está vivendo são ótimos e desenvolvido é tão bom quanto. Em paralelo, Kate percebe as preocupações de seu herói, e isso lhe afere mais humanidade e carisma. Existem cenas que são construídas com muita inteligência e que possuem um poder de impacto muito grande. Uma série em que as cenas de ação, mesmo que muito boas, não são nem de longe o que mais tem de virtuoso.

Ao mesmo tempo, Clint assume uma posição de mentor, mas que não fica pedante e nem autoritário. Na verdade, ele tenta por várias vezes afastar Kate do perigo. Ela, teimosa por sua vez, sempre volta à ação, e nessa teimosia encontramos outro ponto positivo do roteiro. Kate não soa chata ou irritante, ela tem uma vibração radiante e divertida, que em poucos minutos de tela cativa. 

Outros personagens satélites vão variar entre aqueles que são bons e outros que pecam em seu desenrolar. O primeiro grupo diz respeito a Yelena, irmã de Natasha; todos os amigos de Clint que o ajuda principalmente no último episódio, a família de Burton e da própria Kate, com destaque para Eleanor (Vera Farmiga) e, sem dúvidas, o simpático cão, Sortudo. 

O segundo grupo está associado principalmente a Eco. A personagem, ao qual o roteiro se preocupa em apresentar com um considerável tempo de tela, não convence em sua atuação. 

Hawkeye também tem muito sucesso em finalizar o arco de cada um dos protagonistas, partindo de pontos diferentes, mas chegando em um ponto mais ou menos comum. 

Clint enfrenta seus fantasmas do passado, num arco de redenção e busca por novos motivos para lutar. Kate amadurece suas perspectivas, começando a entender as difíceis escolhas que irão recair sobre ela como heroína e as consequências de seus atos. A conclusão dessas duas problemáticas resulta numa solução de clima familiar e de renovação, combinado com o Natal. Dentro do desenvolvimento isso faz muito sentido, lembrando até o final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. 

As piadas são muito boas e estão bem distribuídas ao longo da narrativa de forma que façam sentido e não prejudiquem a experiência, muito pelo contrário. 

O vilão principal da série, que só é revelado no quinto episódio, deixa um sabor meio estranho. Wilson Fisk, O Rei do Crime, não combina com o tom que a série vinha empregando, servindo mais como um gancho para o futuro do que realmente contribui para a história. Não existe em suma um grande vilão, isso se apresenta mais na forma da Gangue do Agasalho, e, em específico para Clint, a Yelena como personificação de seu passado sombrio e de perdas. 

A temporada é recheada de ótimas cenas de ação (salvo o primeiro episódio) e flechas dos mais variados tipos. Fica faltando uma cena um pouco mais poderosa para Clint no último episódio, mas nada que prejudique o que já vinha sido feito. 

Também no que diz respeito ao Gavião, a série poderia ter se preocupado mais em trazer sua origem, explicar sua história antes da S.H.I.E.L.D; Isso não é feito, infelizmente. 

Dentro de sua proposta, Hawkeye pode ser considerada uma das melhores série da Marvel em 2021, fechando o ano em grande estilo. Kate é radiante todo instante que está em cena, e Clint se projeta como um grande personagem de uma profundida que, até então, havia sido visto sutilmente. Uma série divertida, com uma dinâmica ótima, e que cativa logo de cara. 

Gavião Arqueiro (Hawkeye) - Primeira Temporada 

Hawkeye finaliza o ano como uma das melhores série do MCU em 2021

Análise | Gavião Arqueiro - Primeira Temporada

Dirigido por Lauren Hissrich, a segunda temporada de The Witcher, entrou no catálogo da Netflix no dia 17 de dezembro, trazendo mais oito novos episódios de praticamente uma hora cada. A série conta com um protagonista de peso e já conhecido do mainstream, Henry Cavill (Geralt de Rívia), além de Freya Allan (Cirilla) e Anya Chalotra (Yennefer). 

The Witcher: Temporada 2 | Trailer Oficial | Netflix

Depois de sua primeira temporada, The Witcher tinha todos os instrumentos em suas mãos para entrar na jornada de Geralt, Yennefer e Ciri, com o importante plano de fundo das perseguições contra os elfos e a guerra dos Reinos do Norte contra Nilffigard, mas sempre tendo em vista o poderoso sangue ancestral que corre nas veias da "leoazinha de Cintra".

A série dá conta de abranger todos esses elementos. Alguns de forma empolgante, outros nem tanto. Começando com a relação entre Geralt e Ciri, que peca em provar o "paternalismo" do Lobo Branco. Ele é colocado como a figura do pai, e isso é dito por vários momentos pelos próprios personagens, entretanto, falta momentos e diálogo entre os dois que aprofundem seus laços de afeto. 

O fator "destino", ao qual o roteiro tanto se apega, não é suficiente para convencer de que seja o bastante. A ausência de uma troca mais intensa de ideias, vivência e virtudes entre os dois, torna essa relação de paternidade meramente falada e que não se sustenta.

Em contra partida, os atores estão mais maduros em seus papéis. Cavill melhora muito como Geralt; Jaskier não é mais aquele cara, por vezes chato, como na primeira temporada; Fringila ganha uma posição muito mais interessante no roteiro, e no geral, todos os personagens que já haviam sido apresentados ganham mais profundidade e destaque. 

Quanto aos novos personagens é que a série erra. Eskel é utilizado de maneira à machucar a obra original dos livros. Vesemir também está mal caracterizado. Na verdade, toda Kaer Morhen está mal caracterizada. 

Outro ponto que parece desnecessário é a inclusão inédita que a série faz ao universo de The Witcher; a antagonista Voleth Meir. Não é que seja ruim, mas é algo que criaram sem a menor necessidade e que em si, não agrega em nada ao Universo de The Witcher. 

O final também deixa a desejar. Kaer Morhen perde aquela aura de "casa/lar" para dar espaço para uma luta mal pensada, em momentos que Geralt parece indiferente com tudo que está acontecendo ao seu redor. 

A caracterização de Geralt está impecável. As cenas de ação são ótimas, principalmente quando o Lobo luta contra humanos. A série faz questão de mostrar como o protagonista está num nível de habilidade, tanto em combate quanto em conhecimento e domínio do sinais, que vai muito além de qualquer outro bruxo.

A CGI e os monstros estão infinitamente mais legais que a temporada passada. O destaque vai sobretudo para o primeiro episódio que adapta o conto "Um Grão de Veracidade", um dos melhores da franquia, em que Geralt enfrenta uma lâmia. 

Toda fotografia e ambientação é boa, mas a do primeiro episódio enche os olhos. 

Na verdade, o que mais prejudica a série, de maneiro irônica, é justamente pelo fato do primeiro episódio ser tão bom, que as expectativas se elevam para um nível que os sete episódios seguintes não são capazes de alcançar, sobretudo no que diz respeito a química dos personagens e caracterização dos novos bruxos.  

Aquilo que The Witcher preserva dos livros de Andrzej Sapkowski está muito bem posto. Aquilo que The Witcher adapta para que se encaixe melhor à linguagem da mídia televisiva, está bom. Naquilo que ele tenta mudar ou inovar, são poucos os acertos. Ainda assim, Henry Cavill brilha na interpretação do Lobo Branco e se faz poderoso todos os instantes que está em cena.

The Witcher desliza entre acertos e erros persistentes 

Análise | The Witcher - Segunda Temporada 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o tão esperado último filme de 2021 da Disney pelo MCU, chegou aos cinemas com direção de Jon Watts, e o já conhecido elenco estrelado por Tom Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), além da participação de Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) trazendo aspectos do mundo místico da Marvel.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa | Trailer Oficial Dublado | 16 de dezembro nos cinemas

O filme segue do ponto exato em que termina 'Longe De Casa', e vai explorar as consequências de Mysterio ter revelado a identidade secreta do Homem-Aranha ao mundo, e como Peter, Ned (Jacob Batalon), Tia May (Marisa Tomei) e MJ reagem aos insultos de parte da população e da imprensa. 

Nesse contexto, Peter recorre à uma atitude radical, pedindo a ajuda de Doutor Estranho para que o mundo esqueça sua identidade. O feitiço, entretanto, acaba saindo fora do controle, e personagens de outros universos são puxados para o mundo de Peter. Dentre eles Dr. Octopus (Alfred Molina), Duende Verde(Willem Dafoe), Electro (James Fox), Homem Areia (Thomas Haden) e Lagarto (Rhys Ifans).

O roteiro no geral é simples: Parker precisa capturar cada um deles e devolver para seus respectivos universos. Nisso a trama se desenrola. 

Algumas resoluções da narrativa são por vezes fracas, e existem alguns furos, que não prejudicam a obra, mas estão lá. Outro ponto negativo, pelo menos na primeira metade do filme, são as piadas que param a história para que possam serem contadas. E essas sim, tiram a imersão. Felizmente, a partir da segunda metade as piadas passam a ser mais naturais e eficazes. 

É na segunda metade do longa também que temos os melhores diálogos. Diálogos leves, nostálgicos e que se encaixam perfeitamente com as circunstâncias.

'Sem Volta Para Casa' justifica até mesmo as escolhas na caracterização de Peter Parker dos dois filmes anteriores. Os dilemas morais aos quais o herói sempre esteve sujeito, serão construídos e consolidados efetivamente de maneira ímpar neste terceiro longa. 

A sombra de querer assumir o posto do Homem de Ferro, como havia em 'Longe de Casa', é totalmente esquecida, e Parker se assume como o Homem-Aranha. Essa é a qualidade mais preponderante para o personagem, pois lhe agrega uma carga dramática, moral e de heroísmo que é muito própria dele nas HQs. (Confira mais sobre isso também em A Trajetória do Homem-Aranha Nos Cinemas)

É um dos filmes da Marvel que mais se importa em trazer ao protagonista o amadurecimento, entendimento de si e transformação. O Peter Parker de Tom Holland evolui para um patamar muito mais alto.  

Doutor Estranho e O Amigão da Vizinhança 

Strange é um dos pilares que fazem o filme se mover, mas também é ele que causa as maiores estranhezas (com perdão do trocadilho) no roteiro. Por se tratar de um personagem muito poderoso, e pela exigência do longa de "silenciá-lo" por um certo tempo, as desculpas para como essas coisas se dão são pouco plausíveis. O feitiço que Strange concede ao Peter, e tudo o que move o desenrolar funciona, e as inconsistências chegam em seguida.

Sabiamente, ao final, o longa sabe resolver muito bem as relações entre os personagens, e toda construção do herói Homem-Aranha se consolida tão bem, que as inconsistências parecem pequenos grãos de areia em relação ao que está apresentado.

As reviravoltas e acontecimentos são ótimas, e a resolução de toda a problemática que se cria é simples e coerente. 

Ned assumi o aspecto mais cômico, com piadas por vezes repetitivas. MJ está bem inserida na história, e coloca uma carga dramática intensa que ajuda muito na construção desse novo Peter. Tia May também assume esse papel, e atua de forma mais cirúrgica e poderosa que nos outros dois filmes. 

Jon Watts não se preocupa em introduzir os vilões. Na verdade, fica bem claro que eles estão ali não para estabelecer uma profundidade ao grupo, mas para que a ideia do que realmente importa seja edificado. Quem vai assumir uma postura de antagonismo mais forte é a figura do Duende Verde, que está impecável. Octopus e Duende entregam as melhores cenas de ação do filme, que no geral são ótimas. 

Electro e Homem Areia funcionam bem. Infelizmente o Lagarto está aquém do que se pode esperar de uma produção da Marvel. Em tela ele soa cartunesco e até mesmo bobo. 

Em quesitos um pouco mais técnicos, a fotografia é ótima, bem como as coreografias e os textos em diálogos; salvo as de Flash (Tony Revolori) e alguns de Ned. Em outros momentos, como na luta entre Duende Verde e o Aranha num prédio, a iluminação fica um pouco escura. 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa se coloca como um dos filmes vitrine do MCU que encherá os olhos dos fãs de heróis de brilho, mesmo que não seja o melhor filme da "Casa Das Ideias". Peter se assume o herói que precisa ser, o que ele realmente ecoa como símbolo dentro da cultura Geek desde sua criação, e começa a pavimentar um caminho nos cinemas no qual o horizonte se desenha muito mais iluminado.

Analise homem aranha sem volta para casa 

Finalmente a Marvel incorpora o real símbolo da aranha em Tom Holland 

Análise | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Com a quarta fase da Marvel em jogo, Shang-Chi chega com a obrigação de apresentar uma nova leva de personagens e uma nova atmosfera. Dirigido por Destin Cretton, o longa aposta na antiga fórmula do MCU para dar origem à um dos maiores artistas marciais da "casa das ideias".

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis | Marvel Studios | Trailer 2 Oficial Dublado

Shang-Chi tem por desafio apresentar uma história de origem, o que não é, por natureza, algo tão simples. Verificando os filmes passados de origem do MCU como Capitão América: O Primeiro Vingador, Thor, Capitã Marvel, Incrível Hulk e demais, são medianos. 

Nessa perspectiva Shang-Chi está mais maduro e comete menos erros que seus antecessores, oscilando entre boas piadas, e outras que atrapalham a narrativa, momento em que a fórmula da empresa tira o espectador da imersão do longa.   

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