Que as coisas não vão muito bem para a Marvel Studios, não é muito segredo. Na semana passada, a Variety publicou uma reportagem completa, com o título Crise na Marvel: planos alternativos para Jonathan Majors, refilmagens de ‘The Marvels’, revivendo os vingadores originais e mais problemas revelados. Para uma manchete grande como essa é porque as coisas realmente não estão boas para a ‘casa das ideias’, mas será mesmo?  

No momento, a maior apreensão da Marvel é quanto ao lançamento de ‘The Marvels’. As expectativas de bilheteria para o filme não são boas, e a estimativa de arrecadação para a semana de estreia é de U$S 50 milhões a US$ 75 milhões na América do Norte; números considerados baixos para padrão MCU. Para efeito comparativo, Guardiões da Galáxia Vol. 3 arrecadou US$ 114 milhões na abertura.

Com isso em vista, a Marvel está tentando emplacar novas estratégias de marketing e buscando um “novo” direcionamento do universo cinematográfico. Três dias antes do lançamento de ‘The Marvels’, no que pode ser considerada uma tentativa desesperada de levar os fãs aos cinemas, o longa ganha um trailer com apelo nostálgico ao mostrar grandes eventos de “Vingadores: Ultimato”. O primeiro personagem em cena, obviamente, é o Homem de Ferro e, para fechar, uma silhueta misteriosa, que os internautas indicam ser a Tempestade dos X-Men; possivelmente da antiga Fox.

The Marvels | Final Trailer | In Theaters Friday

Na mesma reportagem da Variety, porém, o jornal revela que o estúdio cogita trazer os antigos Vingadores de volta, incluindo Tony Stark, com Robert Downey Jr., e Viúva Negra, de Scarlett Johansson. É de se pensar nessas informações que aparecem assim, de repente, perto do lançamento de um filme, dizendo que a Marvel quer trazer antigos personagem e, do nada, um trailer mostrando todos eles - fica parecendo que é de caso pensado, e que a imprensa é só um braço dessas empresas para medir a temperatura do público. 

Vamos seguir uma cronologia? A reportagem saiu no dia 1 de novembro. Dia 6 sai o trailer com Homem de Ferro, Capitão América, Thanos e assim vai. Será que não é interessante para a Marvel soltar essas informações para a mídia, que conquistam a manchete dos jornais? Quem são os espertos, afinal? 

É verdade que, neste instante, a empresa surfa no sucesso da segunda temporada de “Loki”, mas depois de consecutivos fracassos, como “Invasão Secreta”. Procurando contornar a situação, a Marvel anunciou o selo “Marvel Spotlight”, que promete trazer produções mais independentes da cronologia do MCU, cujo nome de estreia é a série “Echo”. E como a personagem não tem muito apelo do público mesmo sendo introduzida em “Gavião Arqueiro”, resolveram colocar uma classificação +18 anos. É uma lógica de tentar vender o todo pela parte. Me explico.

Não é de hoje que existe uma espécie de fetiche nas produções do MCU. Atualmente, o grande barato é a deixa da cena pós-créditos para “o que vai acontecer no próximo filme tal”. Quem se lembra, realmente, de “Cavaleiro da Lua” ou de até mesmo de “Doutor Estranho 2”? A obra se resume aos 30 segundos do gancho e, se este for bom, podemos até esquecer que o filme ou série em si é de mediano para baixo. 

Por outro lado, a própria série “Echo”, que se diz “independente”, já revelou a participação do Demolidor e do Rei do Crime, além da própria protagonista, que são personagens apresentados em outras séries da cosmologia Marvel. Ou seja, ela é independente do que exatamente? Ela não estaria repetindo a mesma parte pelo todo, assim como as demais produções, mas desta vez em uma nova roupagem? A ideia continua sendo a mesma, que você, espectador, se obrigue a assistir tudo, mesmo que não seja de forma declarada. 

Personagens a Marvel tem, bem como grandes roteiristas e exemplos das HQs. Histórias não faltam. É bom lembrarmos que Homem de Ferro, lançado em 2008, foi feito por um estúdio independente. Obviamente que eles queriam lucrar com o filme, mas a diferença é que a Disney demonstra só querer isso, ao invés de criar boas histórias, contadas com zelo e respeito ao espectador. Aliás, queremos que as empresas tenham lucro porque queremos mais filmes, filmes bons, um bom entretenimento, e não um copia e cola de 200 milhões de dólares e marketing barato.  

Reportagem da Variety e trailer de ‘The Marvels’ não parecem à toa

Opinião | A Marvel não está em crise, mas nós estamos 

A Marvel possui uma galeria gigante de personagens e, mesmo com as adaptações para o MCU, alguns deles só começaram a compor esse universo agora. Um desses casos é o de Blade, o qual alguns já devem conhecer dos filmes de Wesley Snipes, mas que no geral é desconhecido do grande público. 

Criado em 1972 por escritor Marv Wolfman e Gene Colan, Blade fez sua primeira aparição na revista Tomb of Dracula #10. Tudo começa com a história do pai de Blade, Lucas Cross, um agente da ordem secreta de Tyranna, que envia Vanessa Brooks, sua esposa, para a Inglaterra antes de ele ser preso na Latvéria. Vanessa, porém, estava grávida e encontra refúgio em um bordel. Quando está prestes a dar a luz, algo inesperado acontece e ela é mordida por um vampiro, causando uma infecção a ela e ao bebê. Momentos depois do parto, Tara morre, deixando como legado Erick Brooks, o futuro Blade. 

Órfão, Eric se vê obrigado a viver nas ruas de Londres sem ninguém para ajuda-o, até o dia em que conhece o caçador de vampiros Jamal Afari, que durante uma caçada o jovem Blade, que começa a manifestar poderes vampíricos. Ao contrário do que se poderia esperar, Jamal decide acolher Eric e o ensina técnicas de caça a vampiros e estilos de combate para neutralizá-los, além de aprimorar seus poderes. 

Durante esse período, Blade buscou se vingar do vampiro que havia infectado sua mãe e enfrentou diversos inimigos do imaginário ocidental, como o Conde Drácula.

Ao longo dos anos, Blade foi uma importante referência nos quadrinhos pelas histórias mais adultas, bem como a inserção de um tom mais sombrio com narrativas mais puxadas para o gótico. Ele contribuiu ainda para a galeria de heróis negros da época, sendo uma das principais figuras de representatividade. 

Devido aos sangue de vampiros nas veias, o personagem possui força e agilidade aguçados, combinado com um fator de cura sobre-humano, que não só permite ele se recuperar mais rápido como envelhecer de maneira mais lenta, além de poder detectar outras criaturas sobrenaturais ao redor. Porém, diferente das criaturas que ele caça, Blade é imune à luz do sol. Apesar disso, ele ainda depende do consumo de sangue humano para sobreviver, e para isso invade hospitais para roubar sangue e se alimentar. 

Além das habilidades vampíricas, Blade tem ótimas habilidades com lâminas e no combate corpo a corpo, e no arsenal possui espadas estacas para o combate, tendo como arma favorita a espada de titânio. 

Além de seus quadrinhos, Blade já foi adaptado para o cinema com três filmes protagonizados por Wesley Snipes, e Balde uma série na qual acompanhamos as caçadas e investigações atrás de criaturas da noite, a qual foi estrelada por Sticky Fingaz. Também nas adaptações ele já foi para o mundo dos jogos com Marvel Ultimate Alliance, nos jogos da LEGO e alguns games de celular, como Avengers Academy, Contest of Champions, Marvel Strike Force, Future Fight e Puzzle Quest. Nas animações ele marcou presença em Ultimate Spider-Man, Hulk and the Agents of S.M.A.S.H. e na série do Homem-Aranha dos anos 90. 

Em fevereiro de 2025, um novo filme do Blade será lançado, estrelando Mahershala Ali como protagonista. Esse será o primeiro longa solo do personagem no MCU, que terá a direção de Yann Demange.

Criado por Marv Wolfman, personagem ganhará filme em 2025 pelo MCU

Conheça Blade, o caçador de vampiros da Marvel 

A DC Comics anunciou uma nova minissérie em quadrinhos de Hellblazer, que se chamará "John Constantine, Hellblazer: Dead in America". O material será publicado em oito edições a partir de janeiro do ano que vem nos Estados Unidos pelo selo adulto da editora, a Black Label, e dará continuidade a narrativa da série anterior de Simon Spurrier e Aaron Campbell, "John Constantine, Hellblazer", publicada originalmente entre 2019 e 2021, com a mesma equipe criativa. 

A série anterior contou com 13 edições que exploraram o progresso de John Constantine em Londres, carregando temas de raiva e desespero diante do estado do mundo e das vidas das pessoas, mas, sobretudo, trazendo de volta o Constantine raíz, apresentado lá nos anos 1980 por Jamie Delano e Garth Ennis. "John Constantine, Hellblazer: Dead in America", por sua vez, é descrito como o "segundo ato" dessa saga e trará Costantine em uma nova aventura nos Estados Unidos.

Neste novo capítulo, John está fugindo, enquanto seu coração está sem bater e seu corpo se decompondo - sim, tentando enganar a morte mais uma vez. Para piorar, ele e seus amigos (se é que Costantine tem amigos) são procurados por um assassinato, e isso, como de costume, é culpa de Costantine. 

“Existem dois tipos de pessoas, não existem?” Spurrier acrescentou. "Primeiro, há aqueles que entendem que o mundo não se divide claramente entre o bem e o mal. Que às vezes um bastardo com um coração podre é a melhor esperança que temos. Que nadamos em um oceano de histórias vivas e fervilhantes. Que os contos cuja respiração difícil sugere mistérios e mitologias são aqueles capazes de entregar os mais altos altos e os mais trêmulos resultados. Aqueles que deslizam através de nuances e verdades estranhas. Aqueles que apresentam uma realidade reconhecível, que não pode ser melhorada através de o expediente de socar. Osbons. O segundo grupo de pessoas não lerá essas palavras, então não precisamos nos preocupar com elas. E estamos trazendo Hellblazer de volta porque talvez - haja mais pessoas do primeiro tipo lá fora do que ousamos acreditar".

No Brasil, "John Constantine: Hellblazer" de Spurrier, saiu em dois volumes capa cartão, mas segue esgotado. Por ora, ainda não há estimativa para quando o novo arco de história do ocultista chegue ao país. 

Confira as capas variantes (Créditos DC Comics): 

Material dará continuidade à história narrada entre 2019 e 2021

DC Comics anuncia nova minissérie de Hellblazer 

Por dois meses e meio, entre os anos de 1991 e 1992, um jornalista nascido em Malta, chamado Joe Sacco, resolveu meter o bedelho no conflito entre Israel e Palestina. O objetivo era, a partir da experiência vivida e materiais coletados, escrever um História em Quadrinhos jornalística. Assim, de 1993 a 1995, era publicado, nos EUA, Palestina - um marco para o gênero jornalísticos em HQs.

Segundo Joe, depois de publicar a HQ na íntegra, uma pergunta recorrente que lhe faziam era “por quê?”, a qual ele respondia: “Fui ao Território Ocupado (na Palestina por Israel) porque senti que era esta a minha obrigação. Quer dizer, quando comecei a compreender a opressão a que eram sujeitos os palestinos, fui tomado de uma quase biológica necessidade de agir”, escreveu em 2007.

É meio frustrante, realmente, depois de concluir a leitura, saber que os relatos de Joe ainda são extremamente atuais. Bom, independentemente da interpretação que você, caro leitor, sobre a guerra Israel-Palestina, vale se despedir de ‘pré-conceitos’, sejam eles quais forem, e dar uma chance para uma obra que parte de fatos para compor uma narrativa densa, intensa e surreal de tão real que é. “Minha intenção na obra não é ser objetivo, mas honesto”, constatou Joe.

De fato, leitores de jornais irão estranhar o formato HQ, ao mesmo tempo que leitores de HQs irão estranhar o forte peso jornalístico. Ao mesmo tempo que Joe reporta os acontecimentos, ele é sujeito da mesma história, que é contada em primeira pessoa, em que os desenhos suscitam os dramas, os sentimentos e os temores. Por outro lado, o texto é mais carregado do que nas histórias mainstream. 

Joe, de certa forma, escreve com as vísceras de um jornalista muito consciente do que faz. Reportar fatos, é também reportar os medos, as agonias, as esperanças e amores. Enfim, bem como Maus, é isso o que Palestina faz. Talvez, para temas tão sensíveis, os textos frios vindouros das redações de jornais, não sejam capazes de contemplar a inteira verdade dos fatos como a linguagem da sétima arte o faz.

Ao longo da narrativa do jornalista, ele conhece diversos personagens, com quem colhe depoimentos e vive momentos de angústia. Joe consegue mostrar as engrenagens da opressão vivida pelos palestinos, desde suas manifestações mais esdrúxulas e vulgares, até as mais silenciosas. 

Mais tarde, no começo dos anos 2000, Joe retornou à Palestina e escreve Notas Sobre Gaza. Em ambas as histórias, o jornalista, além de se engendrar à ‘notícia’, retorna as origens do conflito que já perdura por mais de 70 anos, remontando a história sobre uma perspectiva própria e ancorada nas coisas como elas são. Em última instância, Joe fala sobre humanidade, e a pergunta do “por quê?”, devem ser voltadas para outras pessoas. 

Enfim, no momento, Palestina, publicado lindamente no Brasil pela Conrad, está um pouco difícil de ser encontrado no mercado, mas Notas Sobre Gaza, publicado pela Cia. das Letras, segue disponível. Ótima leitura!

Publicada na década de 1990, Palestina ainda se faz atual para entender conflito entre Palestina e Israel

Por vezes nos deparamos com o Histórias em Quadrinhos - sobretudo fora do mainstream -, que são como um soco no estômago. “Um Pequeno Assassinato”, escrito por Alan Moore com arte do argentino Oscar Zárate, e publicada lindamente no Brasil pela Editora Pipoca e Nanquim, é umas dessas obras que, não por acaso, venceu o Eisner de Melhor Graphic Novel em 1994. 

A HQ conta a história de Timothy Hole, um publicitário relativamente bem-sucedido na carreira e que precisa criar uma propaganda de refrigerante para a Rússia no pós Guerra Fria.  No entanto, ao entrar de férias rumo à Inglaterra, ele começa a ser perseguido por uma criança misteriosa, e as diversas preocupações começam a culminar em uma coisa só.

O roteiro possui várias camadas, que vão da exploração do psicológico do personagem até questões de debate cultural. Na realidade, é quase possível imaginar, depois de lida a última página, uma continuação em que Timothy se levanta do divã e diz algo ao seu psicanalista. 

Neste caso, porém, a proposta de Moore é uma análise em que o analisando e o psicanalista são a mesma pessoa, numa autocrítica que, ao final, parece reconhecer alguma espécie de estoicismo. Não um estoicismo de autoajuda, mas como alguém que se reconhece estranho a si mesmo e que está, a todo instante, buscando se encontrar em meio a suas próprias contradições ideológicas, éticas e morais, que fazem parte do "pequeno assassinato".  

Para isso, no percurso para a exploração da psique de Timothy, os quadros de pensamento são fortemente utilizados. Porém, a peculiaridade da narrativa é fazer desses pensamentos não lineares. O protagonista viaja por suas memórias, indo e vindo entre coisas fúteis e imediatas, e outras importantes e complicadas. Tal recurso pode parecer, à primeira vista, prejudicial à fluidez da leitura, mas muito pelo contrário, a torna mais natural e verossímil. 

Como sempre há a obviedade de se surpreender com as histórias de Moore. A forma como, de uma hora para a outra, ele consegue imprimir uma carga dramática a um personagem que, até certo ponto, parecia ser totalmente passivo às circunstâncias que lhe eram impostas, realmente é impressionante. Em paralelo, Oscar Zárate, nos tira, em definitivo, dos quadrinhos mainstream, ao trazer uma arte que dialoga entre o expressionismo e o cubismo, criando uma atmosfera muito própria e original. 

Atualmente, "Um Pequeno Assassinato", que foi lançada aqui no país em 2017, está um pouco difícil de ser encontrado, mas vale muito a pena ficar atento para novas reimpressões ou caso encontre em um sebo de livros. A edição do Pipoca ainda conta com uma entrevista de Moore e Zárate, além de um prefácio escrito por Carlos Sampayo.  

Material foi lançado pelo Pipoca e Nanquim e conta com arte de Oscar Zárate 

Opinião | "Um Pequeno Assassinato", de Alan Moore, é como deitar no divã da autocrítica 

O primeiro episódio da segunda temporada de Loki já está disponível no Disney Plus, e promete revelar informações importantes sobre a nova dinâmica do multiverso no MCU, bem como as consciências das diversas linhas temporais com vários Kangs conspirando para a dominação dos inúmeros universos. Logo de cara, vale ressaltar, que se Loki conseguir manter o mesmo padrão de qualidade do primeiro episódio, essa pode ser uma das melhores, quiçá a melhor, série da Marvel. 

Loki | Temporada 2 | Trailer Oficial Dublado | Disney+

A segunda temporada parte do exato instante em que termina a primeira, e levanta várias questões sobre a nova dinâmica das ramificações temporais. Ao mesmo tempo, apresenta o conceito de "deslize temporal", que é utilizado como gancho para explicar os desdobramentos causados após o final da primeira temporada.  

Uma coisa é certa, é uma série que se aceita como uma adaptação de HQs de super-herói. São vários elementos que não precisam, necessariamente, de uma explicação, mas que funcionam dentro daquela atmosfera apresentada. Além disso, os “deslizes temporais” de Loki, parecem anular o conceito de viagem no tempo apresentado em Vingadores Ultimato. Isso porque em Vingadores, ao viajar no tempo, criava-se uma ramificação e, consequentemente, um novo universo. Aqui, ele volta no tempo e influencia o futuro da mesma linha temporal, sem criar ramificações. 

Isso é um problema? De forma alguma. Os conceitos estão aí para serem utilizados e criarem boas estórias e, ao que tudo indica, Loki pretende seguir por esse caminho. No entanto, ao exemplo de Invasão Secreta, vimos séries da Marvel que começaram muito bem e depois não sabiam como administrar o próprio plot. Espera-se que esse não seja o caso da nova temporada de Loki, e que o roteiro seja coerente dentro de si, e não se preocupe somente em relacionar-se com o restante do MCU. 

É uma pena, por exemplo, que o vilão Kang tenha perdido um pouco de presença e credibilidade após Homem-Formiga e Vespa: Quantumania. Caso o antagonista tivesse uma aura, por mais que ainda estivesse em construção, que fosse similar ao do Thanos, provavelmente o impacto e sensação de urgência, pudessem ser ainda maiores. Mas considerando o episódio em si, como introdução a uma nova aventura, o episódio é certeiro.

A segunda temporada de Loki parece fazer boas escolhas e prosseguir bem depois de seu antecessor, sem cerimônias para dar continuidade ao roteiro.  Em paralelo, apresenta um ótimo personagem, que é Ouroboros (Ke Huy Quan). A torcida é para que a série não cometa os mesmos erros de Invasão Secreta.  

Primeiro episódio já está disponível pelo Disney Plus 

Primeiras Impressões | Segunda Temporada de "Loki" faz boas escolhas, mas não pode cometer os erros de "Invasão Secreta" 

Recentemente, Martin Scorsese cedeu uma entrevista ao QG em que criticou os atuais filmes de franquias e, entre eles, os de super-heróis, dizendo que essas produções “não são cinema de verdade". Outros diretores de renome como Alejandro G. Iñárritu, Ridley Scott, Roland Emmerich, Dennis Villeneuve e Francis Ford Coppola, também se mostraram grandes críticos desse tipo de produção ao longo dos anos. 

Para além dos diretores, Alan Moore, escritor de HQs como Batman: A Piada Mortal, Watchmen, V de Vingança, e outras dezenas de sucessos, também entra no bojo dos críticos aos filmes de herói. Em 2022, o então quadrinista cedeu uma entrevista à Variety, em que chegou a afirmar que há uma “infantilização” do público. “Essa busca por tempos mais simples, realidades mais simples - isso normalmente é um precursor do fascismo”, disse. 

Mas, antes de continuar o debate, é necessário, por óbvio, definir o que seria arte. Bom, aqui já entramos em um terreno muito arenoso, tendo em vista que a definição de arte mostrou-se dinâmica ao longo dos anos, pois, além de tudo, trata-se de forças sociais que buscam trazer legitimidade para aquilo que entendem por arte, ou seja, uma luta de classes e interesses. 

Vamos nos ater, então, a natureza dos filmes de heróis e blockbusters no geral. As produções se encaixam naquilo que se entende por Indústria Cultural ou Reprodutibilidade Técnica, conceitos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, respectivamente, de meados do século XX. No primeiro caso, Adorno critica a Indústria Cultural que, como o próprio nome diz, transforma a cultura em um objeto de consumo em série, reduzindo problemas sociais e o debate público a meros arquétipos, onde são retratados os pensamentos e valores de uma classe dominante e não o interesse geral e de minorias sociais. 

Um exemplo é o Capitão América, personagem que exalta as cores dos Estados Unidos e exporta esses valores para o resto do mundo, como se fossem universais, por meio da magia do cinema. Em última instância, há um processo de alienação social. Já a Reprodutibilidade Técnica, discute acerca da perda da aura de uma obra de arte, vista que ela passa a ser reproduzida em larga escala cujo consumo, de certa forma, é banalizado. Como o que os streamings proporcionam. 

Assim, poderíamos pensar que uma obra de arte tende a se distanciar dessas características, ao passo que busca ser mais profunda e crítica, com o intuito de suscitar perguntas, e não pregar valores absolutos. É perigoso, porém, não cair em um discurso elitista, em que somente pessoas cultas teriam legitimidade e capacidade de apreciar tais “obras de arte”. 

Cabe entender, todavia, que há um desequilíbrio no consumo de filmes artísticos em relação as de puro entretenimento. Um desequilíbrio de consumo e investimento. Quando Scorsese diz que as grandes produções, em geral, “não são cinema de verdade”, é porque falta, justamente, o elemento “verdade”. Falta significado, em uma lógica que a técnica ultrapassa o discurso, cujo resultado é o empobrecimento do conteúdo.

E não haveria problema se esse tipo de filme não fosse a hegemonia do que se encontra nas salas de cinema. Não há nada de errado em buscar divertimento e distração. Mas é de se problematizar buscar só divertimento e distração, enquanto temas importantes precisam ser tratados e discutidos. Sobretudo, temas importantes sobre as realidades sociais de cada um, das especificidades de cada região do mundo, as quais Os Vingadores, não seriam capazes de entender.  

Definir se um filme de herói é arte ou não, na realidade, é um falso debate. O verdadeiro debate estaria no âmbito de se questionar "a quem interessa o que estou assistindo?". "Quem ganha quando opto por assistir somente aos grandes blockbusters em função de filmes autorais e/ou independentes?". "O que precisa ser dito e não está sendo dito?".  Talvez essas perguntas, se feitas com sinceridade na hora de ir ao cinema, possam se desdobrar em efeitos maiores do que se poderia esperar. 

Muitos diretores fazem fortes críticas aos filmes de heróis 

Opinião | Filme de super-herói é arte? 

A Marvel Studios liberou nesta segunda-feira (18), um novo vídeo da segunda temporada de Loki, trazendo novas imagens, bastidores e depoimentos dos principais personagens da trama. Confira.

Marvel Studios’ Loki Season 2 | Amazing Loki

Ao que tudo indica, a nova temporada tem foco em viagens no tempo, além de preparar o espectador para os X-Men e, lá para o futuro, acompanhar os desfechos em Guerras Secretas, sugerindo ainda o aparecimento de uma nova personagem das HQs para o MCU, a mutante Timeslip. (Confira mais sobre essa teoria clicando aqui!)

A segunda temporada de Loki chega no dia 6 de outubro e contará com seis episódios que serão disponibilizados mensalmente. O elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Ravonna Renslayer), Sophia Di Martino (Lady Loki) e Ke Huy Quan.

Vídeo traz depoimento do elenco principal e imagens de bastidores

Novo vídeo de Loki revela mais detalhes sobre nova temporada

Se você assistiu a Guardiões da Galáxia Vol.3, deve ter se perguntado: “de onde veio um cachorra com roupas espaciais que fala e ainda tem poderes de telecinese?” Você deve ter deve ter percebido ainda a presença dela como um animal qualquer. Porém, antes de falar mais sobre ela e sua importância no universo Marvel, vamos entender melhor sobre suas origens nas HQs.

Criada por Dan Abnett e Andy Lanning, Cosmo, como é chamada, foi introduzida em Nova Vol. 4 #8, em 2008. A principal inspiração para a personagem foi o lançamento espacial da cadela Laika, que a URSS levou à órbita da Terra no espaço 1958 pela União Soviética. Porém, ao invés dos acontecimentos que se seguiram na vida real, nos quadrinhos o animal foi exposto aos mesmos raios cósmicos que foram responsáveis pelo surgimento do Quarteto Fantástico.

Nessa explosão de raios, Cosmo acabou recebendo as habilidades de telepatia, telecinese e inteligência de nível humano, além de habilidades como campos mentais, camuflagem e controle da mente.

Cosmo já participou de dois grupos de super heróis, porém sempre de maneira provisória. Nas ocasiões, ela fez parte dos Guardiões da Galáxia e dos Aniquiladores. Em Guardiões, ela participou de alguns arcos de história, com destaque para o “Imperativo de Thanos”, no qual ajudou a equipe a combater o guerreiro Kree corrupto.

Já nos Aniquiladores, no ela qual pode ser líder, faziam parte do time o Surfista Prateado, Bill Raio Beta, Gladiador, Acusador, Ikon, Quasar e até mesmo Ronan, e, apesar de ficar pouco tempo, sua passagem foi marcante por ter sido a primeira a liderar os heróis.

Cosmo, além dos quadrinhos, também fez aparições nos filmes dos Guardiões da Galáxia, bem como no Especial de Natal, ambos disponíveis na Disney Plus. Por fim, a personagem aparece ainda no jogo dos Guardiões, lançado em outubro do ano passado. 

Além de superpoderosa, cachorrinha é extremamente fofa!

Conheça Cosmo, a cachorra espacial de Guardiões da Galáxia

Se você assistiu o ‘Quarteto Fantástico’ (2007) com certeza deve ter tido um vislumbre sobre quem é Galactus. Porém,  nada de sua história foi muito explicada no filme, por mais que o vilão e sua origem, bem como motivações, sejam muito mais interessantes e melhores do que citado no longa.

Galactus foi apresentado em Fantastic Four #48, em 1966, escrito por Stan Lee e com desenhos de Jack Kirby. Ele foi criado com a intenção de ser como uma força da natureza e não uma pessoa movida pelo mal, por isso Galactus sempre foi tratado como uma divindade cósmica tanto pelo Quarteto Fantástico como por outros heróis que  o encontraram.

Porém, sua origem só foi explicada com detalhes em Thor #169, de 1966. Na ocasião, Galactus revelou ao Deus do Trovão que se chamava Galan e era um habitante de Taa, um próspero planeta que foi vítima de uma praga que condenou inúmeros mundos pelo universo. Junto com outros habitantes, ele deixou seu planeta natal.

No entanto, ao fugirem do planeta e antes mesmo de falar que os sobreviventes estavam em segurança, uma onda de radiação atingiu a nave causando a morte de quase toda a tripulação, menos do até então Galan, que foi encontrado por um Vigia. Desta forma, Galan precisou do auxílio de mutações que o fizeram sobreviver, mas o  uma entidade cósmica: o  Galactus.

Após passar pelas mutações, Galactus passou a depender do consumo de planetas, sobretudo habitados, para suprir sua fome. Foi  em uma dessas buscas  que ele conheceu um humanoide  disposto a lhe  ajudar na busca por planetas. Ele se chamava Norrin Radd e, mais tarde, foi transformado pelo próprio Galactus no Sufista Prateado, que se rebelou quando seu mentor criador tentou devorar a Terra. 

Galactus junto com outras entidades, foi considerado pela Marvel como uma das principais entidades que equilibram o universo. Além do tamanho e a enorme força, Galactus possui outras habilidades como a capacidade de mudar a realidade, transmutar tudo que desejar, teletransporte de objetos e pessoas, imortalidade e invulnerabilidade.

Galactus, além dos quadrinhos, já apareceu em filmes e jogos, porém suas principais aparições fora das HQs são no jogo Marvel vs Capcom, Quarteto Fantástico, e também na série animada Vingadores: Os Super-heróis Mais Poderosos da Terra (2010).

Personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby e, mais tarde, deu origem ao Surfista Prateado

Conheça Galactus, uma das entidades cósmicas mais poderosas do universo Marvel